Šiuo metu žmonių, užsiimančių kūrybine veikla, skaičius sparčiai auga. Ir viena populiariausių šiuolaikinio meno rūšių yra choreografija.
Choreografija yra kompozicijos ir sceninių šokių menas. Terminas atsirado apie 1700 m., Kai buvo sujungti du senovės graikų žodžiai, reiškiantys „apvalus šokis“ ir „įrašas“. Pradinė sąvokos reikšmė buvo „choreografo šokio įrašymo menas“, tai yra, jis buvo naudojamas apibūdinti tuo metu pasirodžiusias šokio stenografijos sistemas.. Vėliau jis buvo pradėtas taikyti ir šokių gamyboje, ir visame šokio mene. Šiuo metu pagal galiojantį standartą choreografija reiškia baleto ir šokio derinį. Bet ir šiuo terminu jie vadina sustojimo numerius kitose meno formose, panašius į šokius, pavyzdžiui, dailųjį dailiojo čiuožimą ar net vairavimą.
Choreografija, kaip menas, savo egzistavimo ir vystymosi metu sukūrė savo meninę ir išraiškingą kalbą, visą įvaizdžio perteikimo metodų sistemą. Šio įvaizdžio pagrindas yra judesiai, kurie, savo ruožtu, yra neatsiejamai susiję su ritmu ir muzika. Kartu jie leidžia šokėjui papasakoti ryškią, išraiškingą, emocingą istoriją.
Svarbūs choreografijos komponentai
Choreografiją galite pradėti bet kuriame amžiuje, tačiau turite nepamiršti, kad ji, kaip ir bet kuris menas, kelia daugybę reikalavimų jos pasekėjui.
Tikras šokis negali išsiversti be šių komponentų:
- Gera fizinė būklė. Profesionalus šokėjas turėtų treniruoti raumenis, tempimą, ištvermę ir išplėtotą koordinaciją.
- Judesių elegancija. Visi elementai turi būti paruošti automatizuotai, kad judesiai būtų aiškūs ir laisvi.
- Judesių ir veido išraiškų išraiškingumas. Šokis yra savotiška muzikinė mimika. Kadangi atlikėjas turi papasakoti istoriją šokio metu nenaudodamas žodžių, labai svarbu maksimaliai išnaudoti visas kūno dalis, įskaitant veidą, įdedant reikiamą žinią į kiekvieną judesį.
- Jausmingumas. Šis aspektas yra glaudžiai susijęs su ankstesniu. Kad istorija patrauktų žiūrovą, jis turi pamatyti, kad šokėjas „dega“ tuo, ką jis daro, kad jame yra „kibirkštis“.
- Emocinis užtaisas. Neturint tinkamo emocinio požiūrio, labai sunku atlikti gerą šokį. Norėdami perteikti šokio energiją klausytojams, atlikėjas turi tai pajusti pats.
Pagrindinės šokio savybės
- Ritmas - pagrindinių judesių kartojimo ir kaitaliojimo modelis ir greitis.
- Dinamika - apimties, įtampos, emocionalumo laipsnis atliekant elementus.
- Piešimas yra judesių, jų sukurto paveikslo, derinys.
- Technika - kūno nuosavybės laipsnis, galimybė atkurti tam tikrus elementus.
Choreografijos tipai
Šiandien choreografija paprastai skirstoma į 3 dideles grupes:
- Žmonės.
- Klasikinis
- Šiuolaikiška.
Liaudies ir klasikiniai buvo formuojami anksčiau, nuėjo ilgesnį vystymosi kelią, todėl jie turi išraiškingesnį judesių rinkinį ir yra pagrindiniai. Šiuolaikinė choreografija apima daugybę krypčių, kurios atsirado po klasikinio baleto.
Liaudies choreografija
Šokio menas, tam tikru ar kitokiu laipsniu, yra kiekvienos tautos kultūroje. Atitinkamai liaudies šokiai atspindi tam tikros etninės grupės pasaulėžiūrą, kultūrines ypatybes, apeigas ir tradicijas. Paprastai jie yra spalvingi ir išraiškingi. Liaudies šokių menas nėra statiškas: perduodamas iš kartos į kartą ir išsaugodamas pagrindą, jis vis tiek keičiasi, įgydamas naujų elementų ir praturtindamas naujomis prasmėmis.
Paprastai bet kokio liaudies šokio ištakų reikia ieškoti kaime. Kaimo gyvenimo būdas su laisvalaikio tekėjimu, darbo ir gyvenimo ritmu, vyraujančiais pagrindais, formuoja tam tikrą meninio skonio, psichologijos, vertybių sistemos stabilumą. Be to, šis savybių rinkinys papildomas kitų kartų patirtimi, taigi liaudies menas įgyja naujų bruožų, vaizdų ir idealų. Dėl to mes matome visko, kas geriausia, būdingą vienų ar kitų žmonių kultūrai, visumą.
Pagrindiniai liaudies šokio bruožai:
- Turinys. Liaudies šokis yra etninės grupės kultūros ir mentaliteto atspindys.
- Realizmas. Kiekviena tauta visada turi konkrečių idėjų ir įdomių klausimų, kurie atsispindi prasminguose, aiškiuose ir suprantamuose įvaizdžiuose.
- Išraiškingumas. Liaudies šokiams būdingas ryškumas, originalumas, emocionalumas, sielos buvimas.
Klasikinė choreografija
Žinoma, visos tautos gyvena ir vystosi skirtingomis sąlygomis, turi idealus ir specifinius bruožus, kurie skiriasi vienas nuo kito. Todėl etniniai šokiai yra labai įvairūs. Klasikinė choreografija tapo gražiausių, elegantiškiausių ir harmoningiausių judesių, būdingų skirtingų tautų šokių kultūroms, kaupimas.
Šiuolaikinių choreografų pirmtakai yra šokių meistrai, tarnavę karališkuose teismuose. Jie tiesiog sukūrė bendrus standartus - savotišką „šokio etiketą“, kurio laikomės iki šiol.
Pagrindiniai klasikinio šokio bruožai:
- Techniškumas. Klasikiniai šokiai formuojami pagal tam tikrus kanonus, remiantis tam tikros rūšies judesių ir pozicijų rinkiniu.
- Aiškumas. Visi elementai turi būti atlikti teisingai ir švariai, be nereikalingų judesių ir kitų „dėmių“.
- Malonė. Kadangi, kaip minėta aukščiau, į klasikinę choreografiją įtraukti visi gražiausi skirtingų kultūrų šokiai ir kartu tai kelia aukštus reikalavimus atlikimo kokybei, todėl gauname labai rafinuotą ir vaizdingą kūrinį.
Nepaisant viso to rafinuotumo ir malonės, klasikiniai šokiai yra labai intensyvus ir kruopštus darbas, kurio tikslas - ugdyti ištvermę, lankstumą ir meniškumą.
