Daugelis rusų ir sovietų scenų režisierių didelę reikšmę skyrė kūrybiniam požiūriui į scenų konstravimą. Tai buvo tokie iškilūs režisieriai kaip G.A. Tovstonogovas, A. V. Efrosas, K. S. Stanislavskis, E.B. Vakhtangovas, V. E. Meyerholdas, A. Ya. Tairovas ir kt. „Mise-en-scena“ iš prancūzų kalbos išvertė „mise en scène“ - pastatymas ant scenos. Tai yra, aktorių vieta žaidimo aplinkoje nustatytose kombinacijose tarpusavyje ir aplinkoje skirtingu pristatymo ar filmavimo laiku.
Spektaklio scenos tikslas - parodyti jų vidinius išgyvenimus, jų santykių konflikto esmę, emocinį turinį, scenos veiksmo logiką per fizinę ir išorinę aktorių sąveiką, įvynioti ją estetiniu pavidalu. Scenos nustatymo tikslai yra sumaniai perjungti žiūrovo dėmesį nuo vieno veiksmo prie kito.
„Mise-en-scena“ kaip meninis įvaizdis yra režisieriaus kalba, ryški priemonė režisieriaus ketinimui perteikti tiek teatre, tiek kine, tiek net fotografijoje. Ji geba išraiškingus meninius veiksmus (muzikinius, vaizdinius, šviesos, spalvos, triukšmo ir kt.) Sujungti į vieną harmoningą visumą. Todėl režisierius glaudžiai bendradarbiauja ne tik su aktoriais, bet ir su menininkais ir kt.
Spektaklio menas yra ypatingas režisieriaus sugebėjimas mąstyti naudojant plastinius vaizdus. Spektaklio ar filmo žanras ir stilius pasireiškia scenos prigimtimi. Keletas iš eilės „mise-en“ scenų atspindi režisūrinę spektaklio eigą arba sudaro režisieriaus piešinį. Kiekvienos stadijos sudedamosios dalys yra nuoseklus perėjimas nuo vieno veiksmo prie kito.
Kiekviena „mise-en“ scena, taip pat ir ant meno kūrinių drobių, turi savo kompoziciją, tai yra, ji yra išdėstyta numatytoje sceninėje erdvėje taip, kad žiūrovui parodytų visus herojų dvasinio gyvenimo komponentus, jų tempą ir fizinę savijautą. Štai kodėl teatro universitetuose, kur jie mokomi režisūros, daug dėmesio skiriama dėstyti studentams vaizduojamojo meno kompozicijos dėsnius, taip pat psichologiją.
Scenos scenos dažniausiai būna išcentrinės, kai visi joje dalyvaujantys aktoriai linkę atsitraukti vienas nuo kito. Ir taip pat centripetal. Tokiu atveju visi sceninės produkcijos dalyviai linkę vienas į kitą. Paradoksalumas, kontrataka, ribojanti grafika, plastinis kontrastas, tikrovė, spontaniškumas ir gyvybiškai svarbus pagrindas - tai yra pagrindinės „mise-en“ scenų savybės.
„Mise-en“ scenų tipai skiriasi savo konstrukcija. Kai personažai bando judėti už scenos ribų, tarsi projekcija būtų visiškai kitoje vietoje, mise-en-scena yra projekcinė. Pagal judėjimo pobūdį scenoje išskiriami dinaminiai ir statistiniai.
Dažniausiai pasitaikantys „mise-en“ scenų apibrėžimai yra geometriniai. Scenos atžvilgiu - įstrižainė, priekinė, apskritoji, apskritoji ir kt. O scenos vidurio link - ekscentriškas ir koncentrinis. Kalbant apie scenos tūrį - kubinę, cilindrinę, piramidinę ir kt.
Taip pat dėl „mise-en-scena“ pobūdžio įmanoma ironiška, griežta, hiperboliška tikrovė ir metamorfika. Teatro terminologijoje įprasta scenas suskirstyti į pagrindines, ne pagrindines, perėjimo, mazgo, aptarnavimo, pereinamąsias, palaikančias, neišvengiamas ir galutines.
Kiekvienoje „mise-en“ scenoje yra ryškiausias pagrindinis veiksmas, kuris yra jos kompozicijos centras. Visos kitos operacijos turėtų būti pavaldžios šiam reginiui. Tam aktoriai turi tam tikrų triukų. „Mise-en-scena“ kompozicijos centras paprastai yra tiksliai apšviestas, kad nukreiptų žiūrovo dėmesį.
Norėdami tinkamai išdėstyti aktorius scenoje, režisierius dažniausiai sutelkia dėmesį į tai, kad spektaklį iš žiūrovų matytų žiūrovas, sėdintis 11–13-osios eilės viduryje. Išraiškinga apgailėtina scena gali gimti netyčia, repetuojant spektaklį per tiesioginę sąveiką ir pačių aktorių intuiciją.
Vienas esminių skirtumų tarp kino scenos ir teatro yra tas, kad teatro žiūrovai susiduria su poreikiu atskirti konkretų nuo bendro ir spektaklį suvokti analitiškai. Bet kine, atvirkščiai, iš esmės žiūrovas mato spektaklio dalis ir nuo jų atstato mintyse generolą.
„Mise-en-scena“ tvarka fotografijoje, kine, teatre ir tapyboje yra lygiavertė. Fotografijoje taip pat yra scenos scenų, kuriose pateikiami dalyvių vaizdai ir jų laimėjimo vieta. Kiekviena „mise-en-scena“ pritraukia žiūrovą prie režisieriaus idėjos esmės.
