Kas yra violončelė, visi žino, kas bent kiek yra susijęs su muzika, tiek profesionaliai, tiek mėgėjiškai. Be to, nevyksta nė vienas instrumentinis koncertas, muzikinis kūrinys negali būti atskleistas ir perteiktas klausytojui per visą jo gylį.
Violončelė yra nepakeičiamas instrumentas ansambliuose ir simfoniniuose orkestruose. Būtent ji melodijos garso techniką padaro gilią, sodrią ir išbaigtą. Dėl melodingo jos „balso“, violončelė dažnai būna solistė, jei muzikinei grupei reikia aiškiai išreikšti tokias emocijas kaip liūdesys, taškas ar šiltas liūdesys ir užpildyti melodiją lyriška nuotaika.
Kas yra violončelė?
Violončelė - styginių ir lankų tipo muzikos instrumentas, iš bosų ir tenorų registro. Jis buvo žinomas nuo XVI amžiaus, vizualiai panašus į altą ar smuiką, tačiau žymiai daugiau nei jų dydis. Muzikoje violončelė dėl savo neribotų „balso“ galimybių naudojama šiais aspektais:
- solo (vienas)
- kaip orkestro dalis,
- grojant styginių ansamblio melodiją.
Violončelė, kaip ir smuikas, turi 4 stygas. Tai žemiausias styginamas lankas ir styginis instrumentas, o kai kurios muzikinės grupės, pavyzdžiui, kvartetas ar kamerinis ansamblis, tiesiog negali veikti be jo.
Pastatykite violončelės stygas oktava žemiau nei alola. Jos natos užrašytos tenoras arba bosas, tačiau jos garso diapazonas yra neįprastai platus dėl unikalios grojimo technikos, sukurtos per violončelės egzistavimo šimtmečius.
Įrankių istorija
Vis dar nežinoma, kas išrado violončelę. Pirmasis jo paminėjimas atsirado XVI amžiaus pradžioje, tiksliau, pirmoje pusėje, ir jie buvo siejami su dviejų meistrų, gaminančių styginius instrumentus, vardais - italo Gasparo da Salo ir jo studento Paolo Maggini. Yra ir kita versija, kas ir kada išrado violončelę. Anot jos, instrumento kūrėjas garsiausias buvo XVI amžiaus meistras iš Amati šeimos, vardu Andrea.
Istorinis, dokumentais patvirtintas faktas yra tik tas, kad šiuolaikinė violončelės forma su tipiška styga ir būdingu garsu yra Antonio Stradivari nuopelnas. Be to, tokie garsūs muzikantai ir meistrai kaip Giuseppe Guarneri per amžius dalyvavo tobulinant instrumentą. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ir kiti. Nuo XVIII amžiaus pabaigos korpuso forma, instrumento matmenys ir jo stygos nesikeitė.
Violončelės dizaino ypatybės
Violončelė yra vienintelis muzikos instrumentas, šimtmečius išlaikęs savo formą ir unikalias dizaino savybes. Buvo modifikuotas net smuikas - kūnas buvo gaminamas medžiu ir kompozicijos jo impregnavimui, dažymui, stygos buvo atnaujintos.
Pagrindinės violončelės detalės:
- atvejis
- grifas
- galva
- lankas.
Violončelės kūną sudaro apatinis ir viršutinis denis, anga garso rezonansui (efa) užtikrinti. Be to, dėklo dizaine yra ir kitų svarbių detalių - vidinės petnešos „kilpa“, kilpa, atbrailos, mygtukas, apvalkalas.
Norėdami groti violončele, smuiko lankas ar lankas violai neveiks. Šį neatsiejamą priemonės požymį sudaro cukranendrės, pagamintos iš natūralios bambuko ar fernbambmedžio medienos, juodmedžio pagalvėlės su perlų įdėklais, natūralūs ar dirbtiniai arklio plaukai. Arklio ašmenų įtempimas ant violončelės lanko sureguliuojamas aštuonių pusių varžtu, pritvirtintu ant cukranendrės.
Violončelės garso ypatybės
Violončelės galimybės, kalbant apie garso gamybą, skiriasi nuo panašių instrumentų galimybių plačiu ir giliu atžvilgiu. Orkestro meno meistrai apibūdina jos skambesį kaip
- melodingas
- šiek tiek suspaustas
- įsitempęs
- sultingas.
Ansamblio, kvarteto ar orkestro paletėje violončelė skamba kaip žemiausias žmogaus balso tembras. Solinio šio instrumento pasirodymo metu atrodo, kad violončelė neskubėdamas kalbasi su publika apie kažką labai svarbaus ir tikro, jo gilus, melodingas skambesys yra įtaigus, pažodžiui hipnotizuojantis ne tik meno žinovams, bet ir tiems, kurie klauso jo pirmą kartą.
Kiekviena violončelės styga skamba ypatingai ir nepakartojamai, o jų skambesys svyruoja nuo vyriško sultingo boso iki šilto ir švelnaus alto, būdingo iš tikrųjų moteriškoms partijoms. Didžiausi kompozitoriai ir pasaulinio garso muzikantai ne kartą yra sakę, kad violončelė sugeba „papasakoti“, pavyzdžiui, operos siužetą be žodžių ir vaizdinių paveikslėlių.
Kaip groti violončele
Violončelės grojimo technika iš esmės skiriasi nuo grojimo kitų styginiams muzikos kolegų. Priemonė yra gana didelė, net nepatogi ir turėtų būti palaikoma trijuose taškuose - smaigalio srityje (ant grindų), arčiau krūtinės dešinės pusės ir kairiojo kelio. Mokantis groti violončele, pirmųjų pamokų temos yra būtent jos pastatymo ir laikymo būdai.
Toliau - įvaldyti lanko įgūdžius. Garso ištraukimo metu visiškai uždengdami instrumento stygas, violončelė šiek tiek pasukama į dešinę nuo muzikanto pusės. Labai svarbu užtikrinti, kad judėjimo laisvumas kairiąja ranka niekuo neribojamas.
Stebina, kad daugelis trokštančių muzikantų, net turėdami nepriekaištingą klausą ir gebėjimą groti styginiais instrumentais, nesugeba išmokti groti violončele ir tiksliai sustoti mokydamiesi, kaip ją išlaikyti ir palaikyti.
