Jevgenijus Bagrationovičius Vakhtangovas yra legendinis žmogus, puikus aktorius, pedagogas, režisierius, K. G. Stanislavskio studentas, studentų studijos, o vėliau ir teatro įkūrėjas, savo vardo vardu pavadintas meistro mirtimi. Visas jo trumpas, bet ryškus gyvenimas buvo skirtas kūrybai. Vakhtangovas pirmąjį savo pasirodymą scenoje pastatė būdamas vos 25 metų.
Jevgenijaus Vakhtangovo draugas ir mokytojas - K. G. Stanislavskis labai įvertino jo kūrybinę veiklą. Jis pavadino jį savo darbo tęsėju ir vienu iš naujo meno ir naujos krypties - fantastinio realizmo - įkūrėjų.
E. B. Vakhtangovo vaikystė ir jaunystė
Eugenijus gimė 1883 m. Pietuose, Vladikaukazo mieste, vasario 13 d. Jo biografija kupina reikšmingų įvykių, o ne per ilgą gyvenimą Vakhtangovas tapo viena reikšmingiausių teatro figūrų.
Kai šeimoje gimė berniukas, tėvas svajojo, kad tęs savo darbą, plėtos tabako pramonę Rusijoje, nes buvo didelis gamyklų savininkas.
Šeima augino berniuką griežtomis tradicijomis ir tėvo prašymu, baigusi Vakhtangovo gimnaziją, eina mokytis universitete: pirmiausia gamtos mokslų fakultete, paskui perkeliama į įstatymus. Tačiau jau studijų metu jis supranta, kad netaps teisininku, nes yra nevaldomai traukiamas į teatro sceną.
Eugenijus palieka universitetą ir įstoja į Dramos teatro mokyklą, po kurios - 1911 m. - gauna kryptį meno teatre. Studijų metu jis susipažįsta su Stanislavskiu ir naujaisiais darbo su aktoriais metodais, kuriuos pradeda aktyviai skatinti tarp kūrybingo jaunimo ir sulaukia savo didžiojo meistro palaikymo.
Eugenijus priėmė sprendimą palikti universitetą ir stoti į teatrą. Jis nepalaikė meno ir kūrybos, todėl nutraukė visus santykius su sūnumi ir visiškai atėmė jo palikimą.
Kūrybinio kelio pradžia
Dar būdamas universitete, Vakhtangovas aktyviai dalyvauja studentų spektakliuose ir teatro pastatymuose. Būdamas antro kurso studentas, jis yra spektaklio „Mokytojai“, kurio premjera įvyko 1905 m., Režisierius. Studentai dirbo nemokamai, kaupdami lėšas benamiams ir vargstantiems. Po sėkmingos spektaklio premjeros Eugenijus po metų surengia studentų teatro studiją universitete ir svajoja sukurti savo teatrą Vladikaukaze.
Nuo 1909 m. Vakhtangovas aktyviai dirba ir vadovauja dramos ratui. Jis pastatė daugybę spektaklių savo miesto teatro scenoje. Bet likimas privertė jį po kurio laiko išvykti į Maskvą. Tėvas buvo labai nepatenkintas, kad jo vardas atsirado ant miesto teatro plakatų, taip sugadindamas jo veiklą ir reputaciją. Būtent todėl teatralizuota Vakhtangovo karjera jo gimtajame mieste neįvyko.
Persikėlęs į Maskvą, Eugenijus pradeda aktyviai dirbti meno teatre, kur dalyvauja visuose spektakliuose.
Būdamas Stanislavskio metodikos šalininkas, 1912 m. Vakhtangovas suorganizavo Maskvos dailės teatro studiją. Jam padeda garsus teatro aplinkos mokytojas - Leopoldas Suleržitskis. Studentų siūlomas elgesio mokymas grindžiamas dorove, nuoširdumu, sąžiningumu, gerumu ir teisingumu. Visų spektaklių, kuriuos Vakhtangovas vaidina teatro scenoje, pagrindas yra blogio priešinimasis gėriui (spektakliai „Potvynis“, „Taikos festivalis“, „Rosmersholmas“). Aktoriams svarbiausia buvo perteikti žiūrovui vidinio pasaulio turtus priešingai nei išorinis asketizmas.
Vakhtangovas yra kviečiamas dėstyti daugelyje sostinės teatrų ir mokyklų, jis padeda kūrybingam jaunimui, kuriančiam mėgėjų teatrus, renkantis repertuarą, ir moko būsimų teatro lankytojų aktorinių įgūdžių. Dažniausiai Jevgenijus Bagrationovičius būna „Mansurovo“ studijoje, į kurią jis elgiasi su baime ir meile. Būtent ši 1920 m. Studija bus vadinama Dramos studija, vėliau - Valstybiniu akademiniu teatru, kuris vėliau bus pavadintas Jevgenijaus Vakhtangovo vardu.
Teatras Vakhtangovo likime
Visi spektakliai, kuriuos režisierius vykdė po revoliucijos, buvo pagrįsti Rusijos žmonių likimais, jų jausmais ir siekiais, susijusiais su pastarųjų metų istorija ir įvykiais. Jis kalbėjo apie socialines problemas, didvyriškus poelgius ir gyvenimo tragedijas.
Tuo pat metu Vakhtangovas kuria kamerinius spektaklius, kuriuose vaidina ne tik kaip režisierius, bet ir kaip aktorius. Jis nuolatos ieško kūrybos, tyrinėja naujas technikas ir technikas. Pamažu Stanislavskio požiūris ir rėmai, kuriais jis apribojo aktorius, nustojo jam tikti.
Kitas Eugene'o hobis yra Meyerhold'o idėjos, jis kuria naujus vaizdus ir žaidžia visiškai atnaujintu metodu. Tačiau šis metodas taip pat ilgą laiką neįkvėpia Vakhtangovo ir pamažu jis kuria savo metodiką, žymiai kitokią nei ta, kurią naudojosi anksčiau. Vakhtangovas tai vadina „fantastišku realizmu“ ir sukuria savo, unikalų teatrą.
Jam, kaip mokytojui ir režisieriui, svarbiausia buvo surasti tą unikalų aktoriaus sukurtą įvaizdį, kuris skirtųsi nuo jau pasiūlyto ir naudojamo teatre. Jis pradeda kurti spektaklius, kurie visiškai skiriasi nuo tų, prie kurių auditorija yra įpratusi. Papuošimui buvo imami paprasti namų apyvokos daiktai ir namų apyvokos daiktai, dekoruoti šviesa ir dekoracija, kad būtų sukurtas pasakiškas kambarių ar miestų, kuriuose vyksta veiksmas, vaizdas. Siekdamas visiškai atskirti teatro spektaklį nuo realaus pasaulio ir aktoriaus nuo vaidmens, Vakhtangovas kviečia atlikėjus dėvėti kostiumus tiesiai priešais auditoriją, ant savo pačių drabužių. Visos jo idėjos buvo visiškai įkūnytos garsiajame spektaklyje „Princesė Turandot“.
Po revoliucijos Vakhtangovas ketina sukurti liaudies teatrą, kitokį nei tas, kuris buvo carinėje Rusijoje, kad teatro menas būtų kuo artimesnis žmonėms. Jis nuolatos dirba prie naujų projektų, ketina scenoje įkūnyti puikių žmonių įvaizdžius ir jų istoriją. Jo planuose buvo pjesės „Kainas“ pastatymas pagal Byrono kūrinį ir Bibliją. Deja, visoms šioms idėjoms nebuvo lemta išsipildyti dėl Vakhtangovo mirties.
