Italų režisierius Federico Fellini yra pripažintas pasaulio kino meistras ir klasikas. Jam pavyko tapti penkių „Oskaro“ statulėlių savininku ir iki šiol yra rekordinis. Šio didžiojo meistro kūrybingumas pakeitė kino idėją ir jo galimybes.
Fellini vaikystėje ir jaunystėje
Federico Fellini gimė 1920 m. Kurortiniame Riminio mieste, neturtingų keliaujančių pardavėjų šeimoje. Būdamas septynerių metų, Federico tapo vienuolyno mokyklos mokiniu. O kai jam buvo septyniolika, jis išvyko į Florenciją ir čia įsidarbino karikatūristu Febo leidykloje. Jo uždarbis buvo nedidelis, tačiau jis galėjo visiškai išsiversti be tėvo ir motinos pagalbos.
Po metų Fellini persikėlė į Romą, kur ir toliau piešė juokingas karikatūras laikraščiams - daugeliui skaitytojų jie patiko. O Romoje Fellini įstojo į Nacionalinio universiteto Teisės fakultetą. Tačiau jis tikrai nenorėjo būti teisininku, pagrindinis tikslas buvo kitoks - gauti atlaidą iš tarnybos armijoje.
Fellini karo metu
Antrojo pasaulinio karo metu Fellini įrodė save kaip radijo laidų scenaristas. 1943 m. Italijos radijuje buvo galima išgirsti juokingų programų apie išgalvotą meilužių porą - Chico ir Pauline. Šių programų scenarijai sukūrė tiesiog „Fellini“. Kartą jam buvo pasiūlyta nufilmuoti šias istorijas, ir jis sutiko. Viena iš šio projekto aktorių buvo gražuolė Džuljeta Mazina. Būsimam režisieriui ši mergina labai patiko, ir jau 1943 m. Spalio 30 d. Jie įteisino savo santykius.
1945 m. Kovo mėn. Fellini šeimoje gimė sūnus, buvo nuspręsta jį pavadinti, taip pat jo tėvą - Federico. Deja, kūdikis buvo labai blogos sveikatos ir mirė praėjus kelioms savaitėms po gimimo. Pora neturėjo kitų vaikų. Bet tai jiems nesutrukdė gyventi kartu penkiasdešimt metų. T. y., Džuljeta buvo vienintelė režisieriaus žmona ir jis tikrai ją laikė savo mūza.
Didelę reikšmę Fellini karjerai turėjo jo pažintis su italų režisieriumi Roberto Rossellini (ši pažintis įvyko ir karo metais). Fellini sukūrė savo filmo „Roma - atviras miestas“ scenarijų. Juosta buvo išleista 1945 m. Ir jos kūrėjai akimirksniu išgarsėjo. Fellini darbas buvo įvertintas labai aukštai, jis netgi gavo „Oskaro“ nominaciją. Šiandien filmas „Roma - atviras miestas“ laikomas ryškiu italų neorealizmo pavyzdžiu.
Pirmieji filmai
1950 m. Fellini pirmą kartą pasižymėjo kaip režisieriaus kreditai. Filmas „Įvairovės žiburiai“, nufilmuotas kartu su Alberto Lattuada, sulaukė daugiausia teigiamų kritikų atsiliepimų.
Tada Fellini pastatė filmus „Baltasis šeichas“ (išleistas 1952 m.) Ir „Mamos sūnūs“ (1953 m.). Tam tikru mastu jie laikosi neorealistinės tradicijos, tačiau kartu juose galima rasti bruožų, būdingų šiai krypčiai, pavyzdžiui, nukrypimo nuo linijinės pasakojimo struktūros, fiksavimo prie tam tikrų įdomių detalių.
Tikras hitas buvo kitas Fellini paveikslas, pavadintas „Kelias“ (1954). Ji atnešė jam ir jo žmonai Džuljetai Mažinai, kuri čia vaidino pagrindinį vaidmenį, šlovę visame pasaulyje ir brangintas Oskaro figūrėles.
Fellini darbai nuo 1955 iki 1990 m
1955 m. Fellini sukūrė filmą „Sukčiavimas“, 1957 m. - „Kabirijos naktys“, o 1960 m. - legendinis „Saldus gyvenimas“ („La Dolce Vita“). Daugelis teisingai mano, kad šis filmas yra režisieriaus kūrybos viršūnė. Čia jam pavyko parodyti gyvenimą kaip savotišką stebuklą, kupiną malonių akimirkų, kurių jis nori pasimėgauti kaip svaiginantis saldus gėrimas. Nors iš pradžių Italijoje filmas buvo aštriai kritikuojamas, visų pirma, dėl atviros striptizo scenos. Įdomu ir tai, kad „Saldžiame gyvenime“ yra herojus, kurio pavardė tapo buitine pavarde - mes kalbame apie fotografą Paparazzo.
Kitas Fellini filmo šedevras vadinosi „Aštuoni su puse“. Ji buvo išleista 1963 m. Ir tapo tikrai novatoriška. Šioje juostoje italų režisierius tęsė redagavimo eksperimentus, drąsiai skirdamas savo laiką. Kitaip tariant, Fellini vienas iš pirmųjų kine panaudojo sąmonės srauto techniką.
Pradėdamas nuo filmo „Džuljeta ir kvepalai“ (1965), Fellini fotografuoja išskirtinai spalvas. 7-ojo dešimtmečio pradžioje italų režisierius bandė permąstyti savo vaikystės ir jaunystės prisiminimus trimis filmais: pusiau dokumentine komedija „Klounai“, kurios neįvertino masinė auditorija, taip pat filmuose „Roma“ (1972) ir „Amarcord“ (1973). Amarkord yra bene labiausiai politizuotas meistro darbas. Šiame filme vaizduojamos trisdešimtojo dešimtmečio fašistinės Italijos realybės per pagrindinio veikėjo - penkiolikmečio paauglio, vardu Titta, išgyvenimus.
Devintajame dešimtmetyje režisierius nuėmė tokias juostas kaip „Ir laivas plaukioja …“, „Moterų miestas“, „Imbieras ir Fredas“, „Interviu“. Šiuose filmuose kartojasi motyvai, kuriuos Fellini jau vienaip ar kitaip palietė. Tačiau nė vienas iš jų nepasiekė sėkmės, kurios galima palyginti, tarkime, su „La Dolce Vita“ sėkme. Be to, šiame dešimtmetyje režisierius buvo daug kritikuojamas dėl savęs citatų ir atsiribojimo nuo realybės.
Paskutinį filmą „Mėnulio balsai“ Fellini nufilmavo 1990 m. Čia režisierius parodė žiūrovams pasaulį per savotiško pamišėlio, ką tik išėjusio iš psichiatrijos ligoninės, akis.
