Kultūrinio Renesanso laikotarpis, kurį pirmiausia paženklino išaugęs susidomėjimas antikinėmis vertybėmis Italijoje, istorikos mokslu nulemtas būtent 1456 m. Šis laikas atitinka sąlyginį viduramžių pabaigą, kuris pradėjo pasireikšti visose gyvenimo srityse, įskaitant pirmiausia kultūrą ir socialinę veiklą. Todėl Leonardo da Vinci darbas šiame kontekste kelia ypatingą susidomėjimą.
Leonardo da Vinci asmenybė suteikė neįkainojamą paslaugą renesanso dvasinio aspekto plėtrai Italijoje, atitvertiems tiek vidinių prieštaravimų, tiek išorinių feodalinių karų. Juk jo kūrybinis palikimas vis dar stebina net ir rafinuotiausią šiuolaikinį žmogų.
Įkvėptą to laikmečio atmosferą tuo pačiu metu visiškai atspindi linksmas ir linksmas Rafaelio personažas, visada apsuptas draugų kompanijos, ir apgalvotas ir niūrus Mikelandželo personažas, kuris kartu su Leonardo da Vinci gauna pelningą užsakymą Florencijos krikščioniškos katedros paveikslams. O vadovavimas šiam grandioziniam projektui patikėtas jaunam ir ambicingam pareigūnui Niccolo Machiavelli.
Būtent toks platus dvasinės realizacijos spektras yra priešakyje, kai antikos idealizavimas tampa tuo matematiškai patikrintu architektūros ir meno modeliu. Be to, graikų-romėnų paveldas yra visiškai papildytas tinkamu kūrybiniu apdorojimu, kuris sugebėjo suteikti savo eros kultūros paveldui būdingą unikalumą ir originalumą.
Leonardo da Vinci kūrybinis palikimas
Šiandien patikimai žinoma, kad Leonardo da Vinci genijus sugebėjo išplėsti beveik visose tapybos ir inžinerijos srityse. Kadangi menininkas buvo daug mažiau paklausus, šis talentingas asmuo pirmiausia turėjo save išdėstyti kaip inžinierius, kuriantis naujus ginklus, arba, pavyzdžiui, kaip virėjas, sugebėjęs sugalvoti pakankamai naujų ir gurmaniški patiekalai.
Yra žinoma, kad Milane jis buvo atsakingas už paties kunigaikščio stalą, su kuriuo jis turėjo valdyti ne tik visą renginių seriją, skirtą patiekti įvairias iškilmingas šventes, bet ir spręsti klausimus, susijusius su viso meniu serijos paruošimu. Iš garsiausių jo pasiekimų inžinerinių konstrukcijų srityje reikėtų išskirti daugybę aukštos kokybės lėktuvų brėžinių, pagal kuriuos net ir šiais laikais galima pasigaminti gana aktualios aviacijos įrangos.
Šis išradingas išradėjas tikėjo, kad žmogus sukurtas oro skrydžiams. Taigi, jo teminių kūrinių sąraše yra parašiutas, teleskopas su dviem objektyvais, lengvoji mobiliųjų tiltų versija ir daug daugiau. Jo tyrimai anatomijos srityje nusipelnė ypatingų padėkos žodžių, nes šia mokslo kryptimi jis bent tris šimtmečius aplenkė savo laiką.
Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo da Vinci praleido Prancūzijoje, kur aktyviai dalyvavo organizuojant teismo iškilmes, vedė projektą pakeisti dviejų upių kanalus, sudarė kanalo tarp jų planą, taip pat planavo statyti naujus karališkuosius rūmus. Tikrai to žmogaus genijus buvo neišsemiamas. Galbūt jis gali vadovauti visų laikų išradingų žmonių sąrašui.
Meno ekspertų vertinimas
Italų renesanso dailininko Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ nutapytas aliejuje. Tai reiškia vėlesnį tapybos meistro laikotarpį. Dekadentinį šio kūrinio pobūdį liudija ne tik menininko gyvenimas, bet ir pats Renesanso, kuris įkvėpė visą Europos kultūros ir meno pasaulį, pabaiga. Tai aiškiai matyti tiek Jono atvaizde, tiek paveikslo fone neturint tradicinio kraštovaizdžio.
„Jonas Krikštytojas“ menininkas parašė Clouet dvare (Amboise miestas centrinėje Prancūzijoje), kai jis buvo laikomas aukštai ir buvo apsuptas visuotinio pripažinimo bei dėmesio. Yra žinoma, kad Leonardo da Vinci nebetenkino savo paties kūryba. Jis nuolat užsiiminėjo savo senų kūrinių, kuriuos čia atsinešė daugybė, perdarymu ir papildymu. Visų kalbant, akivaizdu, kad šis paveikslas buvo „atneštas į galvą“ jo kraštutinio kūrybinio nuosmukio metu.
Nuotraukoje pavaizduotas jaunas vyras, kurio viena ranka nukreipta į viršų, o kita prispaudžia kryžių prie krūtinės. Vaizdo paslaptį ir paslaptingumą sustiprina tamsaus fono ir apšviesto jauno vyro figūros kontrastas. Nepaisant entuziastingų kolegų kūrybinėse dirbtuvėse ir kritikų atsiliepimų apie to meto dailininko darbus, būtent paveikslas „Jonas Krikštytojas“ sukėlė jiems tikrą nuostabą. Juk įprastas kanoninis šventojo atvaizdas šiuo atveju labai skyrėsi nuo gauto.
Religinė tradicija vienareikšmiškai interpretuoja Jono Krikštytojo asmenybę, kuri Šventajame Rašte pasirodė kaip sunki asketė, gausiai plaukus dengianti ant veido. Todėl nevienareikšmiškai nuotraukoje vaizduojamo jaunuolio šypsena neatitinka klasikinio garsaus istorinio ir religinio veikėjo suvokimo. Svarbu suprasti, kad būtent tokia šypsena buvo būdinga visiems Leonardo vaizduojamų žmonių veidams vėlyvajame kūrybos laikotarpyje.
Būtent vaizdingo kraštovaizdžio nebuvimas paveikslo „Jonas Krikštytojas“ fone ir žydintis jaunuolio atvaizdas, neatitinkantis kanoninių vaizdinių reprodukcijos meninių taisyklių, rodo, kad „Da Vinci“ šiuo atveju nori padaryti žiūrovui ypatingą įspūdį. Galbūt tokį dviprasmybę daugeliui galima susieti tik su ironišku motyvu ir tam tikra įžvalga, leidžiančia pažvelgti už tradicinių gyvenimo rėmų ribų.
Trumpas paveikslo aprašymas
Tamsiame paveikslo fone pavaizduotas jaunas Jonas. Šviesa krinta ant jo iš viršaus ir kairėje. Dešinės rankos rodomuoju pirštu šventasis nurodo kryžių, esantį ant jo krūtinės ir kuris yra jo tiesioginis požymis. Būtent kryžius ir dangaus skliautas simbolizuoja Gelbėtojo atėjimą. Todėl šis gestas iškalbingai liudija pažadą, kai visiems žmonėms reikia apmąstyti dvasinį žygdarbį, susijusį su pasiruošimu šiam svarbiausiam įvykiui.
Leonardo da Vinci paveiksle pavaizduotas veikėjas bendrauja su auditorija per akis. Jis švelniai šypsosi, o jo figūra visiškai atitinka subrendusio menininko tipą. Kaip atsiskyrėlio drabužiai, veikia kailio oda. Jis nėra visiškai apsirengęs, palikdamas dešinįjį petį teisingais proporcijomis. Ir ilgi Jono Krikštytojo garbanoti plaukai teka bangomis ant pečių.
Daugelis ekspertų teigia, kad jo studentas Salai buvo pavyzdys menininkui. Visi chiaroscuros ir kontrasto perėjimai yra subtilūs ir rafinuoti. Garsusis sfumato, kurį anksčiau išrado pats Leonardo da Vinci, čia visiškai realizuotas. Tobulų formų apvalumas ir plastiškumas pabrėžiamas nuotraukoje švelniais ir labai subtiliais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų. Šis vaizdavimo būdas atspindi dvasinę šventojo būseną. Keista, kad ant drobės neįmanoma pamatyti teptuko potėpių.
