Jevgenijaus Vakhtangovo Metropoliteno teatre pastatytas spektaklis „Mademoiselle Nitusch“ sukelia pačius įvairiausius jausmus. Kiekvienas žmogus tai mato ir jaučia savaip. Vieni žavisi talentinga aktorių pjesė, kiti mano, kad jų elgesyje scenoje yra per daug išraiškos ir laisvės. Viena aišku - spektaklis nė vieno žiūrovo nepaliks abejingų.
Amžina istorija
Kompozitorius Florimonas Herve'as laikomas prancūziškos operetės įkūrėju. Iš visų jo kūrinių didžiausią populiarumą susilaukė 1883 m. Pasirodžiusi Mademoiselle Nitusch. Jo premjera įvyko „Variety“ teatro scenoje Paryžiuje, tada klasikinis „sitcom“ pradėjo savo pergalingą žygį aplink pasaulį. Šiame spektaklyje susimaišo iškilmingi choriniai ir linksmieji šokiai, veidmainystė ir godumas yra greta jauno gyvenimo troškulio. Apskritai, apibūdindami istoriją, galime pasakyti, kad svarbiausia joje, be abejo, yra meilė.
Įvykiai atsiskleidžia XIX amžiaus antrosios pusės Prancūzijos provincijoje. Denise de Flavigny yra pagrindinė operetės veikėja. Jauna mergina užauginta vienuolyno pensione, tačiau jau seniai slapta svajojo apie teatrą. Pabėgusi nuo griežto boso, ji atsiduria vietiniame įvairovės šou, kuriame vyksta operetės premjera. Pasirodo, kūrinio autorė yra jos muzikos mokytoja Celestin. Svečių namuose jis elgiasi apdairiai, o savo gyvenimą dega už savo vartų ir komponuoja muzikines dalis savo draugei, operos prima Korinai. Dar kartą Celesten slapta pabėga į miestą, Denise seka paskui jį, kad patektų į pasirodymą. Šį vakarą Korin yra skandalinga ir nenori dalyvauti premjeroje, jos slapyvardžiu „Mademoiselle Nitusch“ ateina Denise, kuri žaidimą pažįsta iš širdies. Mergaitės pasirodymas rezonuoja su visuomenės širdimis, salėje esantis leitenantas Fernandas Champlatro ne tik pavergia trokštančio menininko talentą, bet ir išpažįsta savo meilę jai. Po daugybės komiškų nesusipratimų seka laiminga pabaiga.
Yra versija, kad Celestino, kuris davė muzikos pamokas vienuolyno svečių namuose ir sugalvojo operečių, vaizdas buvo nupieštas iš Herve'o iš jo paties biografijos. Jaunystėje jam teko gyventi panašų gyvenimą.
Nuo premjerų iki jubiliejų
Pirmą kartą opera „Mademoiselle Nitouche“ 1944 m. Žiūrovams pristatė Jevgenijaus Vakhtangovo teatrą, režisuotą Rubeno Simonovo. Karo metų muzikinis spektaklis sulaukė didžiulio pasisekimo ir daugelį metų nepaliko teatro plakatų.
Po 60 metų vakhtanganai išdrįso antrą kartą statyti spektaklį. Naujojo „Mademoiselle Nitouche“ premjera įvyko Vakhtangovo teatro scenoje 2004 m. Gruodžio 30 d. Spektaklis, kurio autorius yra garsus režisierius Vladimiras Ivanovas, pasirodė puiki dovana maskviečiams Naujųjų metų išvakarėse. Pagrindinis spektaklio „akcentas“ yra tas, kad jame dalyvauja tikras profesionalus orkestras, o visi aktoriai gyvai dainuoja ir gražiai šoka. Visa tai atnešė spektakliui ne tik meilę žiūrovams, bet ir nemažai prestižinių teatro apdovanojimų.
Daugelį metų spektaklis tęsia savo triumfo eiseną. Per tą laiką aktoriai pasikeitė tris kartus. Vienintelis atlikėjas buvo „Sky Swallows“ pensiono vadovo vaidmens atlikėjas. Per jubiliejinį 300-ąjį spektaklį visi trys kūriniai lipo į sceną. Žiūrovai gavo unikalų šansą vienu metu pamatyti kelis Deniso vaidmens atlikėjus, tris Celestinus, pulkininkus ir net drąsiausius husarus, pakviestus iš satyros teatro.
Vaidina
Dabartinis spektaklio aktorius šviečia savo puošnumu. Vienintelė atlikėja, kuri stabiliai daugiau nei 300 kartų žengė į sceną kaip svečių namų mentorė, yra Marija Aronova. Aktorės kiaulėje daugybė vaidmenų teatre ir filmų. Rusijos gerbiamas menininkas tapo kelių prestižinių apdovanojimų savininku. Jos liečiama, be galo patraukli Mademoiselle Nitusch herojė priverčia visą publiką juoktis, net griežčiausias skeptikas negali sulaikyti šypsenos. Atvaizdo elementai: milžiniškas užpakalis, įbrėžtas įkandimas ir raudoni bandelės plaukai kartu su menininko komiška dovana leidžia lengvai sužavėti publiką. Kai kurie mano, kad herojės Aronovos pokštai yra šiek tiek vulgarūs, tačiau niekas nepaneigs, kad aktorė turi neįtikėtiną energiją ir yra gera kiekviename pasirodyme scenoje.
Celesteno ir Floridoro vaidmenis atlieka Aleksandras Oleshko. Dažnai aktoriaus vardas siejamas su jo darbais kine ir televizijoje. Tačiau teatras yra antra svarbi aktoriaus gyvenimo dalis. Talentingas jaunuolis, kilęs iš Kišiniovo, su pagyrimu baigė įvairų koledžą ir teatro institutą. Už Celestino įvaizdžio sukūrimą Rusijos nusipelnęs menininkas gavo „Žuvėdros“ apdovanojimą už geriausią komišką vaidmenį. Kitoje scenoje Celesteno įvaizdį scenoje įkūnijo aktorius Viktoras Dobronravovas.
Operos prima donna Korin vaidmenį spektaklyje atlieka Nonna Grišajeva. Menininko talentas yra įvairialypis: dalyvavimas teatro spektakliuose, dešimtys vaidmenų filmuose ir televizijos programose, filmų dubliavimas ir animaciniai filmai.
Tarp kitų aktorių norėčiau paminėti Vladimiro Simonovo, Lidijos Velezhajevos, Anatolijaus Meščikovo, taip pat jaunos ir gražios aktorės Olgos Nemogai pjesę Deniso vaidmenyje.
Privalumai ir trūkumai
Putojantis vaudevilis ant farso ribos visiškai atitinka Vakhtango spektaklių tradicijas: „Šiaudinė skrybėlė“, „Ponios ir husarai“, „Senoji rusų vaudevilė“. Muzika kaitaliojasi su humoristiniais dialogais, todėl laikas, kol trunka „Mademoiselle Nitusch“, sklinda nepastebėtas. Visa kita galima pažymėti ryškiais kostiumais ir nuostabiais peizažais.
Spektaklis lengvai suvokiamas, jis primena miuziklą, kuriame muzika grojama beveik visą laiką, o mažos pauzės užpildytos replikomis. Spektaklio herojai dainuoja, šoka, rengia keiksmažodžius, taip sukeldami šypseną žiūrovams. Ščiukino mokyklos abituriento Vladimiro Ivanovo režisuotas spektaklis sėkmei pasmerkė ne tik sudėtingą siužetą, bet ir nenuspėjamą aktorių pjesę. Spektaklyje gausu komiškų situacijų. Veikėjai iškrenta iš mėlynos spalvos, slepiasi už užuolaidų ir po lentelėmis, keičia savo eiseną ir net silpną. Žodžiu - visas vaudevilio antspaudų rinkinys. Kiekvienas iš herojų išsikelia savo tikslą ir dėl to pasiekia laimę sau. Spektaklio finale vienu metu vyksta trys personažų vestuvės.
Tarp teatro gerbėjų buvo daugybė žiūrovų, kurie Vladimiro Ivanovo pastatymą laikė solidžiu, bet nuobodžiu. Paaiškėjo, kad lengvas operetės žanras spektaklyje yra gana sunkus. Savo apžvalgose žiūrovai pastebi, kad aktorės banguoja atgal, nenatūraliai juokiasi, akys plepa ir garsiai rėkia. Anekdotai ne visada būna juokingi, o kartais net vulgarūs. Kai kurie teatro lankytojai mano, kad šiame spektaklyje yra per daug dalykų: nuobodulys, nekaltumas, ašarojimas ir net nuobodulys.
Spektaklyje beveik trūksta originalios autorinės Herve muzikos, ją pakeitė prancūziškas šansonas. Šis faktas taip pat rado daug auditorijos skundų. Anot režisieriaus, jis iš spektaklio pašalino „nenugalėtus“ numerius ir pakeitė juos prancūzų kompozitorių melodijomis, kad operetę būtų lengviau ir oriau. Deja, tai pakeitė bendrą istorijos nuotaiką, jos žavesį.
Teatro kritikai sukėlė daug ginčų dėl pulkininko Alfredo Chateau Zhibuso įvaizdžio. Raudonasis perukas, burrio papeikimas ir kavalerijos eisena suteikė jam ypatingą komiksą. Sudėtingu būdu jaučiamas tam tikras nepatogumas.
