Dabartinei 40-mečių kartai „Maria, Mirabela“ yra ne tik žavių merginų vardai, bet ir vienas mėgstamiausių jos vaikystės filmų su magiškais personažais ir gražiomis dainomis. Sovietiniame kine tai yra pirmoji patirtis kuriant filmą, naudojant vaidybinių filmų filmavimo ir rankomis pieštos animacijos metodą.
Po animacinio - vaidybinio filmo vaikams „Marija, Mirabela“ (1981) premjeros - bendras Rumunijos ir sovietų kinematografininkų darbas iškart gavo du prestižinius apdovanojimus: tarptautiniame kino konkurse Italijos mieste Giffon (nominacijoje „Cartoon Cinema“) ir XV Sąjungos sąjungos kino festivalyje. Taline.
Skelbimai ir atsiliepimai, siūlantys žiūrėti viso ilgio 64 minučių juostą, „Marija, Mirabela“ pozicija kaip pasakos filmas visiems - ir vaikams, ir suaugusiems, kurie nepamiršo savo vaikystės ir liko maloni širdimi.
Gera pasaka
„Marija, Mirabela“ yra graži, gyva, muzikali istorija apie nuostabius dviejų mažų mergaičių, planuojančių padėti varlei, žvirbliui ir drugeliui, nuotykius, išspręsti jų problemas. Norėdami tai padaryti, jie siunčiami kartu aplankyti miško fėjos. Kokie stebuklai jiems neįvyksta. Pievoje seserys susipažįsta su vikšrų karaliumi, veda apvalų šokį su drugeliais. Fėjų karalystėje Mariją ir Mirabelą pasitinka mažos garbės tarnaitės: žiema, pavasaris, vasara ir ruduo. Seserių elgesys kelia daugybę pavojų, tačiau jos nugali baimes ir susidoroja su sunkumais. Sunkiausiu metu valandų karalius padeda drąsiems keliautojams (pasirodo, jis žino, kaip sustabdyti laiką). Ir jiems pasiseka. Maria ir Mirabela padeda Kwaki atlaisvinti kojas, sušalusias prie ledo ežero. Jie daro viską, kad galimybė skristi sugrįžtų į drugelį „Omida“. O „Firefly Skiperich“ turi naujus šviečiančius batus.
Seserys nebuvo labai nusiminusios, kai paaiškėjo, kad iš tikrųjų visi šie nuotykiai vyko sapne. Bet netoliese buvo mama (miško fėja) ir tėtis (valandų karalius). Ir tikroji jų tėvų meilė.
Sklypas pastatytas taip, kad pasaka ne tik linksmintų. Tai padeda suprasti skirtumą tarp gėrio ir blogio, moko užuojautos, gerumo, drąsos. Aišku, yra vieta ir filosofiniams maksimams. Pavyzdžiui, galima išgirsti personažų frazes: „Praeities negalima sugrąžinti, ją galima tik prisiminti“, „Tik labai drąsus gali išgelbėti bėdoje esantį draugą“, „Vanduo užšąla nuo netiesos“. Bet ar tai nėra ta pati liaudies išmintis, apie kurią ir vaikai, ir suaugusieji mėgsta senas, geras pasakas.
Bendradarbiavimo prie filmo ypatybės
Projektas 1981 m. Sukurti muzikinę animaciją - vaidybinį filmą „Marija, Mirabela“ buvo tarptautinis (SSRS-Rumunija) ir buvo įgyvendintas dalyvaujant visos sąjungos „Sovinfilm“ sąjungai. Filmo produktas buvo paruoštas kartu trijose skirtingose kino studijose: Rumunijos „Casa de Filme 5“, „Moldova-Film“ ir mūsų garsiajame „Soyuzmultfilm“. Scenarijaus autorius ir režisierius buvo rumunų režisierius Ionas Popescu-Gopo kartu su kolege Natalija Bodiul.
Darbas buvo atliekamas ne vienoje vietoje, bet buvo paskirstytas tarp segmentų. Žaidimo dalis, įskaitant viso masto šaudymą, buvo skirta Rumunijai ir Moldovai. Be to, pagal sutarties sąlygas Rumunijos aktoriai buvo pakviesti į visus vaidmenis. Animacija buvo sukurta Maskvoje. Filmas „Sojuzmultas“ išgyveno visą ciklą: nuo personažų kūrimo ir jų dalyvavimo scenų piešimo iki paprastos gamybos etapo, kai buvo animuojami kalbantys gyvūnai. Galutinis produktas buvo pateiktas dviem pavidalais: originalus variantas rumunų kalba ir dubliuotas variantas sovietų auditorijai. Kopijavimui jie pritraukė nuostabių aktorių, balso meistrų galaktiką: Liudmila Gnilova ir Natalya Gurzo (Marija ir Mirabela), Marija Vinogradova (Kvaki), Aleksandras Voevodinas (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Miško fėja), George Vitsin (vikšrai), Rogvoldas Sukhoverko (valandų karalius). Netikėtai mūsų aktoriams rumunų kalba pasirodė sudėtinga vienu metu dubliuoti, kartais nepavyko „patekti į labia“ (kaip ji vadinama profesiniame žargonu).
Režisieriai susidūrė su dar vienu sunkumu, kai pradėjo dirbti su pagrindinių vaikų vaidmenų atlikėjais (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Jiems reikėjo pristatyti savo animacinius personažus, užmegzti dialogus su įsivaizduojamais personažais, žinoti, kokiu būdu ieškoti ir kalbėtis. Kad mergaitėms būtų lengviau dirbti, mūsų animatoriai specialiai joms išdrožė konkrečioje serijoje dalyvaujančių herojų plastilino figūras. Nepaisant sąskambių pavardėse, merginos, kaip ir jų herojės, buvo skirtingo charakterio ir temperamento: nerami ir judri Medea (Mirabela) bei švelni ir švelni gildija (Maria). Juos vienijo vienas dalykas: spontaniškumas ir atvira vaikų siela. Filmavimo metu aktorėms buvo 6 metai. Ikimokyklinukai dar nebuvo tikri, kad skaito, bet negalėjo prisiminti didelio teksto. Didžiąją dalį to, kas pateko į rėmus, sugalvojo jie kelyje. Jie mokėjo fantazuoti ir komponuoti, todėl ekrane pasirodė nuoširdūs ir įtikinami.
Baigę filmavimą, merginos niekada nesusitiko. Tamsiaplaukė Medea Marinescu, vaidinusi ištvermingą fidgetą „Mirabela“, bėgant metams virto nepaprasto grožio aktore. Marijos filme - šviesiaplaukė ir mėlynakė Gilda Manolescu - jos sesers likimas ištiko kitokį likimą. Ji daugiau nebevaidino filmuose. Išgyvenusi dvi baisias tragedijas, kurios galiausiai ją sužlugdė, jauna, graži moteris mirė sulaukusi 35 metų.
Vieno vaidmens žiūrovams aktorė buvo ekrano seserų mama - miško fėja (Ingrid Celia). Nei filmų forumuose, nei kituose informacijos šaltiniuose negalima gauti informacijos apie šios rumunų aktorės karjerą ir darbą.
Ekrane rodomas popiežiaus vaizdas (jis yra valandų karalius pasakiškoje vaikystės svajonėje) ne iš karto derinamas su Jono Popescu-Gopo asmenybe. Namuose talentingas režisierius ir animatorius retkarčiais pasirodydavo ekrane kaip mažų vaidmenų atlikėjas - tiek savo, tiek savo žaidimų draugų filmuose. Jis kilęs iš rusų-rumunų šeimos. Animacijos menas buvo įgytas treniruočių metu Maskvoje. Sovietų vaikai Ionas Popescu-Gopo buvo prisiminti už vieną vaidmenį dėdės Vremijos atvaizde (toks yra veikėjo vardas originalioje filmo versijoje). Beje, pasak Rumunijos kritikų, režisieriaus sugalvotas siužetas buvo susijęs su senovės pasakų motyvais.
Interaktyvus su animacinių filmų herojais
Šiandien vaidybiniuose filmuose gana dažnai galite pamatyti animacinius įdėklus - naudodamiesi animacinių filmukų antraštėmis galite lengvai nustatyti norimą filmo toną, o siužeto viduje nupiešti intarpai naudojami įvairaus pobūdžio svajonėms ir haliucinacijoms vaizduoti.
Idėja priversti žmones ekrane įtikinamai bendrauti su animacinių filmų personažais sužadino animacijos pradininkų, tokių kaip Jay Stewartas Blacktonas, Emilis Kohlas, Winsoras McKay, vaizduotę. Tačiau ilgą laiką nebuvo įmanoma suteikti visavertę „interaktyvią“ dėl techninių priežasčių. „Disney“ studija sugebėjo užimti aukštumas. 1944 m. Pasirodė pirmasis muzikinis animacinis filmas „Trys Caballeros“ - apie Donaldo Ducko kelionę į Lotynų Ameriką papūgos Jose Carioca ir gaidžio Panchito kompanijoje. Mišri animacija - fantastiniai filmai pradėjo aktyviai vystytis vakaruose. Amerikiečiai ištobulino idėją integruoti animacinių filmų personažus į vaidybinį filmą išleisdami Oskarą laimėjusią komediją „Who Framed Roger Rabbit“ 1988 m.
Tačiau 80-ųjų sovietinė publika neturėjo plačios galimybės susipažinti su Volto Disnėjaus paveikslų klasika. Pamatyti, kaip tikri aktoriai sąveikauja su nutapytais personažais, buvo galima tik Marijos Poppinso pasakojimo „Disney“ versijoje. Todėl pirmojo animacinio filmo „Marija, Mirabela“ pasirodymas buvo suvokiamas kaip kažkoks stebuklas. Sovietų vaikams, nepagailėjusiems akinių, filmo istorija su animacinių filmų personažais ir net iš užsienio kilusi buvo didžiulė sėkmė. Sovietų ir Rumunijos projektas „Soyuzmultfilm“ buvo pirmoji patirtis, naudojant vaidybiniuose filmuose ranka pieštą animaciją.
Paveikslo režisierius buvo garsus dailininkas Levas Milchinas. Filmo režisierius Nikolajus Jevliukinas prisimena žodžius, kuriuos Levas Isaakovičius kartojo visuose susitikimuose: "Tai yra pirmasis filmas Sovietų Sąjungoje, kurį mes taip deriname. Žinoma, yra daugybė personažų. Aišku, mums sunku." Tarp produkcijos dizainerio ir paveikslo režisieriaus dažnai kildavo ginčų, kilo ginčai. Daugytojai negalėjo nuspręsti, kaip atrodys pagrindiniai paveikslo veikėjai: Kwaki, Skiperich ir Omide. Dėl šios priežasties visas filmavimo procesas dažnai sustojo.
- Animacijos režisierius Nr. 1, kaip Jonah Popescu-Gopo buvo pašauktas Rumunijoje, buvo karikatūristas ir animacinio minimalizmo šalininkas (atsiminkite garsųjį savo rankomis nupieštą vyrą).
- Levas Milchinas yra sovietinės animacijos klasika. Nuo 1962 m. Jis dirbo studijoje „Soyuzmultfilm“ ir kūrė ryškius, spalvingus, visiškai nutapytus personažus, būdingus sovietinei animacijai („Tsvetik-Sevensvetik“, „Piggy Bank“, „Žąsys-gulbės“, „Nuolatiniai alavo kareiviai“, visa rusų liaudies pasakų paletė).
Dėl nesutarimų piešiant pagrindinius veikėjus kūrinys vilko daugiau nei dvejus metus. Tačiau rezultatas pranoko visus lūkesčius. Kartu animatoriai iš skirtingų mokyklų sukūrė vaizdinę koncepciją, kuri jokiu būdu nebuvo prastesnė už Volto Disnėjaus paveikslus. O vikšrų pavertimo drugeliais scena šiandien turi įtakos ne mažiau nei Disnėjaus „Fantazija“. Karikatūrinis filmas pasirodė esąs „nuostabus – nuostabus“, tik tas, apie kurį jis dainuojamas pradinėje dainoje jam.
Magiška muzika
Prisiminęs paveikslo kūrinį, muzikos autorius, kompozitorius Jevgenijus Doga sako, kad lemiamą vaidmenį suvaidino dviejų žodžių - Maria ir Mirabela - melodika. Harmonizuodamas su herojų vardais, jis išgirdo muziką. Nežinau, ar kažkas būtų nutikę kitais žodžiais, pastebi kompozitorius.
Originalioje filmo versijoje dainas atlieka Rumunijos menininkai, ypač populiarus dainininkas Mihai Konstantinescu. 1983 m. Įmonėje „Melodija“ buvo išleistas įrašas su garso pasaka „Marija, Mirabela“. Joje skamba rusiškas diktoriaus tekstas, o visos dainos saugomos originalo kalba. Pačiame filme, kuris buvo skirtas sovietų žiūrovams, buvo atliktas visiškas dubliavimas. Jie išvertė ne tik veikėjų kalbą, bet ir perklausė dainas. Eilėraščius į Eugenijaus Dogio muziką parašė Valentinas Berestovas ir Eugenijus Agranovičius.
Filme varlė Kwaki kalba ir dainuoja populiariosios aktorės Maria Vinogradova balsu. Ji dažnai garsindavo animacinių filmų personažus, tokius kaip ežiukas rūke. Atidarymo daina, kurioje animacinio filmo veikėjas dainuoja „nuostabiai nuostabiai“, žengė iš ekrano mažiesiems klausytojams, jie pradėjo ją transliuoti per radiją ir televiziją vaikų programose ir įtraukė į dainų vaikams rinkinius. Tačiau su pavadinimu „Maria, Mirabela“, kuris sudarė filmo garso takelio pagrindą, nė vienas iš aktorių negalėjo susitvarkyti. Prasidėjo profesionalių atlikėjų, turinčių vokalinius duomenis, paieška, todėl buvo lengva „peršokti“ oktavą aukštyn. Bandymo trasą jau užfiksavo tuomet garsusis Aleksandras Gradskis. Vis dėlto jos pasirodymas kai kuriems kūrėjams atrodė vaikiškas. Dubliuotoje filmo versijoje skamba plonas ir švelnus Leonido Serebrennikovo tenoras.
Daina „Maria, Mirabela“ buvo tokia populiari, kad įgijo savarankišką sceninę biografiją, ji buvo įtraukta į 80-ųjų pop dainininkų repertuarą. Po kurio laiko Eugenijus Doga filmo tema parašė lyrišką kompoziciją (Andrejaus Dementievo eilėraščiai). Ji skambėjo iš scenos, kurią atliko populiari dainininkė Nadezhda Chepragi, taip pat vadinosi „Marija, Mirabela“.
