XX amžiaus pradžios Rusijos menininkų darbai šiandien atrodo keistai ir nesuprantami. Plokščios gremėzdiškos figūros, kartais panašios į vaiko piešinius, daugybė linijų ir dėmių, nusipirkus spalvų paletę - štai rusų avangardas.
Kaip viskas prasidėjo
Iki XX amžiaus pradžios tapyba, kaip ir daugelis kitų meno formų, buvo pasiekusi tokį aukštą lygį, kad daugeliui pradėjo atrodyti: tai yra aukščiausias taškas, toliau tobulėti nėra kur. Paprasčiau tariant, menininkai pavargo nuo gamtos ir portretų tapybos tradicinėmis proporcijomis ir spalvomis. Kilus tokioms nuotaikoms, jie ėmė ieškoti naujų būdų, formų, metodų. Ir, kaip dažnai būna tokiais laikotarpiais, jie pradėjo neigdami ankstesnę patirtį. Simbolistai tikėjo, kad reikia ne vaizduoti tikrovę, o žmogaus jausmus. Impresionistai, atvirkščiai, neigė bet kokią prasmę ir laikė svarbia tik figūrą, suskaidydami ją į paprastas geometrines figūras ir atpažindami tik pagrindines spalvas - geltoną, raudoną ir mėlyną. O kažkas primityviame liaudies mene ieškojo tiesos.
Tai paskatino daugelį XX amžiaus pradžios Europos vaizduojamojo meno tendencijų. Visi kartu jie buvo pradėti vadinti avangardu, tai yra, pažengę, nauji. Šio žanro paveikslai pasižymi naujovėmis ir šokiruojančiais žiūrovais.
Ryškiausias ir įvairiausias buvo rusų avangardistas. Atsisakydamas jis žengė toliau nei bet kas kitas, tačiau taip pat buvo vaisingiausias. Dabar legendinių Rusijos avangardo dailininkų paveikslai parduodami pasaulio aukcionuose už milijonus dolerių.
