Baletas laikomas santykinai jaunuoju menu, tačiau jo poveikį pasaulio kultūrai sunku pervertinti. Jau keletą šimtmečių klasikinis baletas išgyveno daugybę transformacijų, kurių dėka mūsų laikais publika turėjo galimybę apmąstyti dešimtis šiuolaikinio baleto tendencijų.
Klasikinis baletas
Klasikinis baletas atsirado XVI amžiaus pabaigoje. Būtent tuo laikotarpiu Prancūzijos karališkasis teismas pradėjo duoti tam tikro formato šokius to meto muzikai. Iš pradžių tai buvo elegantiški kiemo šokiai, tačiau po kelių dešimtmečių baletas ėmėsi atskiro žanro ir pradėjo pildytis dramos elementais. Pirmasis, sukūręs aiškius šio meno kanonus, buvo prancūzų choreografas Jean-Georges Noverre. Šio meistro dėka XVIII amžiaus antroje pusėje klasikinis baletas - dramatiškų vaizdų išraiška per šokį - įgijo nepaprastą populiarumą.
Šiuo laikotarpiu susiformavo kai kurie išskirtiniai klasikinio baleto bruožai, aktualūs šiai dienai. Tarp jų - judesių judrumas, specialios aprangos, pagamintos iš „skraidančių“ audinių, taip pat specialūs batai - „pointe“ batai.
Europoje pasirodė siauras tikrų baleto mylėtojų ratas. Pirmaujantys kompozitoriai rašė muziką baleto spektakliams, ir kiekvienas kūrinys virto aukšto lygio bajorų renginiu.
Rusų klasikinis baletas
Baletas į Rusiją atkeliavo 1673 m.: Caras Aleksejus Michailovičius atidarė savo rūmų duris pirmajam šalies pasirodymui. Tuo metu rusų baletui visišką įtaką padarė Europos choreografinė mokykla. Tačiau Rusijai šis faktas buvo absoliutus pliusas. Baletas, kuriame daugiausia dalyvavo moterys, tapo menu elitui, pramoga elitui.
Pagrindinė figūra, pažymėjusi klasikinio rusų baleto revoliucijos pradžią, buvo Piotras Iljičius Čaikovskis. Legendinis kompozitorius šią choreografijos sritį iškėlė į kitą lygį. Jo principai buvo šie;
- paversti baletą daugialypiu spektakliu;
- gebėjimas atskleisti siužetus per plastiką;
- iki milimetro patikrintų judesių atmetimas, vietoje to - laisvė, leidžianti menininkui parodyti savo asmenybę veiksmui;
- išskirtinė drama, kuri buvo pagrindinė herojų vidinės būklės perdavimo priemonė.
Nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų baletas Rusijoje išliko elitiniu menu, o mūsų šalis dešimtmečius išlieka šios srities pasaulio lydere. Tuo metu scenoje švietė Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
20-ojo amžiaus antroje pusėje scenos žvaigždės buvo Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Šie puikūs šokėjai šlovino Rusiją visame pasaulyje, tapo mūzomis menininkams ir kinematografams, taip pat toliau formavo šalies kultūros elitą.
Klasikinio baleto raida
XX amžiaus pasaulio kultūros revoliucija negalėjo padaryti įtakos klasikiniam baletui, kurio kanonai daugelį dešimtmečių buvo per daug atšiaurūs. Būtent šiuo laikotarpiu atsirado Art Nouveau stilius, kuris pakeitė klasikinio baleto kanonus. Čaikovskis tik davė pirmą impulsą tokiems virsmams, o kultūrinė aplinka greitai reagavo į naują tendenciją. Art Nouveau simbolis buvo amerikiečių šokėja Loi Fuller. Ji scenoje sukūrė neįtikėtiną pasirodymą, sujungdama akrobatikos, dramos ir klasikinio baleto elementus. Jos įvaizdis su didžiuliais sparnais, pagamintais iš skraidančio audinio, vis dar išnaudojamas šiuolaikiniuose spektakliuose.
Loi Fuller nustatytas tendencijas tęsė jos bendražygė Isadora Duncan. Dvi garsios praėjusio amžiaus pradžios balerinos be perdėto perkeitė šią choreografijos kryptį. Jie atnešė baletui kūrybiškumo, judėjimo laisvės, artistiškumo ir net šokiruočių. Tiesą sakant, jie visam pasauliui leido suprasti, kad klasikinis baletas negali būti sąstingyje: menas vystosi lygiagrečiai su epocha, todėl jo išsigimimas yra neišvengiamas.
Modernus baletas
Art Nouveau stilius buvo tik didelio masto baleto transformacijos pradžia. XX amžius buvo pokyčių apoteozė. Visų pirma, tai palengvino kolosalūs ekonominiai ir politiniai pokyčiai pasaulyje, nes praeitas šimtmetis sparčios plėtros prasme žymiai viršija net visą tūkstantmetį.
Esminį šiuolaikinio baleto pokytį galima išreikšti vienu žodžiu - „eksperimentas“. Tačiau pertvarka neįvyko iškart.
Viskas prasidėjo nuo laipsniško griežtų klasikinio baleto principų atsisakymo.
- neprivaloma naudoti klasikines baleto pozicijas;
- atsisakymas pabrėžti rankų ir kojų „prailginimą“;
- atsisakyti sudėtingų inversijų ir aukštų šuolių.
Ir tai buvo tik pradžia. Vakar be šių privalomų elementų baletas atrodė neįmanomas, tačiau pastaraisiais metais šis menas įžvelgė daug rimtesnių naujovių.
Viena pagrindinių šiuolaikinio baleto tendencijų yra jo susikirtimas su kitomis meno rūšimis ir net sportu. Taip, šiandien baletas yra labai artimas akrobatikai. Jos elementai gali būti tokie sudėtingi, kad šios meno formos aukštumas gali pasiekti tik išskirtinių fizinių sugebėjimų turintys žmonės. Bet ar galima sakyti, kad technologijos pastūmėjo dramaturgiją į foną? Vargu. Tiesiog dramatiškas šiuolaikinio baleto komponentas įgavo visiškai kitokių bruožų.
Šiuolaikinį baletą galima apibūdinti šiomis savybėmis.
- Avangardinės ir kitos ne formato muzikos naudojimas;
- Autorinė drama;
- Baleto pastatymo transformacija į daugialypį šou, lažybas už pramogas.
- Išskirtinis techninis sudėtingumas.
Šiuolaikinio baleto kūrimo tendencijos
Sakyti, kad klasikinis baletas praranda savo pozicijas, akivaizdu, kad per anksti. Priešingai, jai vis dar būdingas elitinis statusas. Tikri šio meno žinovai vargu ar atsisako akademinių klasikinių kūrinių, kurie vis dar tebėra choreografinio meistriškumo etalonas.
Atsižvelgiant į tai, šiuolaikinis baletas aiškiai išsiskiria alternatyviu formatu. Mūsų laikų choreografai dažnai balansuoja ant ribos, nes sukurti baleto spektaklį avangardiškai ir nesivelti į pop muziką yra sunki užduotis. Būtent todėl modernus baletas išsiskiria techniniu sudėtingumu, pramogomis ir stipriu filosofiniu turiniu.
Rusijoje viena pagrindinių šiuolaikinio baleto figūrų yra Borisas Eifmanas, Sankt Peterburgo baleto teatro meno vadovas. Aštuntajame dešimtmetyje meistro kūriniai padarė tikrą sensaciją. Eifmanas dirbo prie klasikinės medžiagos, remdamasis akademine choreografija ir rusų autorių darbais, tačiau tuo pačiu metu kiekvienai produkcijai atnešė daug novatoriškų tendencijų. Choreografės darbas buvo entuziastingai sutiktas tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje. Bėgant metams jis sukūrė daug įdomių spektaklių - nuo roko baleto iki šiuolaikinių vaikų spektaklių.
Ilgą laiką buvo manoma, kad modernus rusiškas baletas vystosi stipriai veikiant Vakarams. Tai tik iš dalies tiesa. Rusijos choreografai reaguoja į pasaulines eksperimentų tendencijas, tačiau neperžengia aukštojo meno ribų.
Europoje ir JAV dažnai galima pamatyti baleto spektaklius ant kičo, kai priešakyje iškyla pasipiktinantys, aiškūs aktorių kostiumai ir didelio masto instaliacijos. Atsižvelgiant į tai, šiuolaikinis rusų baletas yra labiau savitas ir akademinis. Mūsų šalies choreografai į šį meną įtraukia tautinį folklorą, iš naujo interpretuoja klasiką, dažnai pasikliauja pramogomis, tačiau tuo pačiu metu visada labai atsargiai vertina klasikinį paveldą.
Susijęs straipsnis
Nadežda Pavlova: biografija, repertuaras, asmeninis gyvenimas
