Sovietų ir Rusijos baleto šokėja Valentina Morozova yra žinoma kaip pirmoji Eifmano balerina. Talentingajai atlikėjai garsioji choreografė sukūrė kelis ryškius moters įvaizdžius.
Boriso Eifmano pasirodymai išgarsėjo didžiąja dalimi dėl puikių juose dalyvaujančių šokėjų. Valentinos Nikolaevna vardas siejamas su geriausiais choreografės darbais. Balerina bendradarbiavo su garsiuoju meistru nuo pirmųjų trupės gyvavimo metų.
Kelias į meistriškumo aukštumas
Būsimos įžymybės biografija prasidėjo 1953 m. Mergaitė gimė Leningrade vasario 15 d.
1971 m. Įgijo profesinį išsilavinimą Vaganovo choreografinėje mokykloje. Baigęs studijas absolventas dirbo Kuibyševo teatre. Jos repertuare buvo tik klasikinės partijos. 1978 m. Ji buvo pakviesta į Eifmano teatro „Naujas baletas“ trupę. Choreografas dar tik pradėjo savo karjerą.
Savo pačios prisipažinimu, menininkė niekada nesigailėjo dėl savo pasirinkimo. Ji įsitikinusi, kad nėra prasmės žiūrėti spektaklių, kurie nesukelia asmeninės empatijos, nepaveikia žiūrovo emociškai. Balerinos nuostabai, tradicinis repertuaras liko nepriimtas. Inovatyvūs sprendimai buvo neįprasti, tačiau labai greitai Valentina suprato, kad klasikinis baletas išnyko fone.
Morozova pradėjo nuo lyriškų vakarėlių. Tačiau pamažu ji ėmėsi išskirtinai tragiško vaidmens, o tai yra baleto retenybė.
Atsiradus naujajai trupei, į ją atėjo jau išgarsėję menininkai. Marijos teatre šviečiančios Alos Osipenko ir Jono Markovskio fone jaunasis solistas jautėsi nesaugus. Prieš scenos šviestuvus ją užgniaužė didžiulė atsakomybė ir nedrąsumas.
Žvaigždžių vaidmenys
Pirmasis, kuris išgarsino Valentinos Nikolaevnos vardą, buvo baletas „Idiotas“. Frostas Eifmanas pasiūlė Aglajos vaidmenį. Kartu su ja šoko jos stabai, Markovsky ir Osipenko. Solistė labai drovėjosi dirbdama prie klasiko kūryboje pristatyto įvaizdžio.
Borisas Yakovlevičius repeticijose niekam nedavė nuolaidų. Jis nebijojo naudoti ir meduolių, ir plaktų metodo. Dažnai Valentina namo eidavo visiškai palaužta ir įsitikinusi, kad nepavyks. O padaryti viską, kaip norėjo meistras, buvo labai sunku. Tačiau Valentina visada įžeidinėjo tik save.
Ištraukus trupę „Osipenko“ į Morozovą, ji perėmė Nastasijos Filippovnos vaidmenį. Jos kelionė pradėjo atskleisti jos talento unikalumą „pagal savo įvaizdžius“. Nepaisant to, kad būtent Aglaya buvo pastatyta balerinai, Nastasya Filippovna tapo jos mėgstamiausia partija. Šio pripažinimo priežastis buvo dramatiška. Jaunoji atlikėja puikiai jautė savo heroję. O pati savo išgyvenimų ji turėjo pakankamai.
Vėliau ji interviu pasakojo, kad scenoje išmetė sukauptą patirtį. Tuo pačiu metu Morozova įsitikinusi, kad vakarėlis absoliučiai nebuvo tinkamas ką tik į mokyklą atėjusiam abiturientui: ji neturėjo absoliučiai nieko pasakyti auditorijai dėl Dostojevskio herojų tragedijos nesupratimo dėl savo amžiaus.
Kaip bebūtų keista, Eifmano plastikas buvo daug tinkamesnis Valentinai. Aktyvus atsidavimas ją pavertė tikra jo teatro balerina. Taip, ir labiau patyrę kolegos tiksliai pažymėjo jos įvaizdžio interpretaciją. Jie matė Valentiną kaip jau įsitvirtinusį menininką, turintį visiškai atskleistą tragišką talentą.
Pripažinimas
Tiek menininkams, tiek žiūrovams taip pat pribloškė motinos vaidmuo „Requiem“, kur menininkė puikiai pademonstravo savo meistriškumą Eifmano plastikoje. O Margaritos atvaizde to paties pavadinimo balete Andrejaus Petrovo muzikai šoko šokas iš pradžių rezervuotos herojės bajorijos pasikeitimas į visiškai kitokią raganų hipostazę baliaus metu Woland'e. Šis kontrastas buvo parodytas virtuoziškai.
Aštraus ir net prašmatnaus plastiko dėka menininkas į auditoriją išliejo egzistuojančią energiją, kurią spinduliavo kiekviena pa. Bet kuris jos judesys atrodė kaip improvizacija, o ne repetuojamas žingsnis. Atlikėjas scenoje virto visišku choreografo bendraautoriumi. Balerina įrodė, kad tikras jos pašaukimas yra dvasinis šokis.
Anot kritikų, Margarita skaitant solistę iš išorės yra beveik įprasta, ji išsiskiria iš kitų tik sieloje liepsnojančia ugnimi. Jos herojės vienišumas paaiškėja nuo pirmųjų pasirodymo scenoje akimirkų. Pats pirmasis susitikimas su iš pradžių jos artima siela. Meistre, suteikia jai vilties. Kovoje dėl jos praeis visas Margaritos gyvenimas. Ji pasirodys ne tik kaip draugė, bet ir kaip studentė bei meilužio bendražygė. Tikrasis įgūdis buvo vaidmuo, kuomet buvo atskleistas sėdmaišių išraiškingumas, emocinis atlikėjas ir jos aktorinis talentas, Teresės Rakeno dalis gaminant „Žudikas“ pagal Zolos kūrinį. Spektaklyje Eifmanas panaudojo Mahlerio, Bacho ir Schnittke'io muziką. Morozova pavirto tikru nervų pluoštu nuo pirmosios scenos su sergančiu vyru iki paskutinio pasirodymo, kur Laurentas ir Teresa, kankinami dėl savo kaltės, nusprendžia mirti.
