Joan Miro yra ispanų menininkė, grafikė ir skulptorė. Jo kryptis buvo abstrakcija. Miro buvo artimas siurrealizmui. Dailininko darbai priminė vaiko piešinius. Juose yra figūrų, kurios tik per atstumą priminė tikrus objektus.
Joan Miro-i-Ferrat buvo pripažintas alogismo meistras. Šlovė jam atėjo sulaukusi 32 metų. Dailininko biografija prasidėjo Barselonoje.
Kelias į profesiją
Būsimasis tapytojas gimė 1893 m. Balandžio 20 d. Sidabro dirbinių šeimininko, laikrodžių gamintojo šeimoje. Berniuko talentą pastebėjo jo mokyklos mokytojas. Išsaugotas studentų piešinys, kurį sukūrė aštuonmetė Joan. Berniuko sukūrimas vadinasi „Pedikiūras“.
Keturiolikmetis paauglys buvo išsiųstas mokytis apskaitos kursų. Bet jis nusprendė lankyti dailės mokyklos vakarinius užsiėmimus. Tėvai tam neprieštaravo, tačiau nepritarė. 1910 m. Baigęs mokslus, Miro pradėjo dirbti maisto prekių parduotuvėje tarnautoju.
Po dvejų metų buvo priimtas tvirtas sprendimas pradėti profesionalo menininko karjerą. Barselonoje jis įstojo į Fransisko Gali akademiją. Ten įvyko pažintis su būsimu asistentu, keramiku meistru Lawrence'u Artigasu.
Joan tapo viena geriausių įstaigos studentų. Studijų metais 1914 m. Jis sukūrė pirmąjį reikšmingą paveikslą „Ūkininkas“. 1920 m. Miro išvyko į Paryžių. Jis keletą metų praleido mieste. Nemažą įtaką Joano kūrybai turėjo madingi Paryžiaus tapytojai.
Pirmoji pradedančiojo dailininko paroda buvo surengta 1928 m. Jame buvo parodyti paveikslai, kurie vėliau buvo priskirti katalonų favizmo žanrui. Jai nepavyko.
Įgyti save
Joan per tą laiką nepasiekė daug sėkmės. Po metų buvo įkurta „Courbet“ grupė. Ambicingas talentingas jaunimas metė iššūkį tradiciniam Ispanijos menui. Joano darbai nuo šio laiko įgavo naujas poetinio realizmo dalis. Tai ypač pastebima „Montroigo peizaže“. Perspektyva pastebimai pagilėjo, detalėse atsirado ryškios spalvos, padengtos storu sluoksniu, visos smulkmenos buvo piešiamos labai kruopščiai.
Poetiškas realizmas baigėsi paveikslu „Ūkis“. Jame meistras bandė perduoti pasaulio turtus savo gimtąjai Katalonijai. Ilgą laiką niekas nenorėjo pirkti kūrinio. Ernestas Hemingway'as jį pirko tik išsimokėtinai.
Prancūzijoje - pažintis su poetu Andre Bretonu, siurrealizmo manifesto autoriumi. Simbolių idėja ir nesąmonė sukrėtė jauną menininką. Jis pakeitė įprastą rašymo būdą ir pradėjo dirbti siurrealizmo žanre, suteikdamas savo pasauliui autorinius pusiau fantastinius bruožus.
1925 m. Paryžiuje buvo surengta personalinė Miro paroda. Šį kartą sėkmė pranoko visus lūkesčius. Linija buvo prie įėjimo, paveikslai buvo išparduoti akimirksniu, kritikai varžėsi tarpusavyje, norėdami pagirti meistrą. Iškart garsus buvo Miro vardas.
Šeima ir tapyba
1932 m. Jis grįžo į Barseloną. Meistras nerado savo vietos siurrealistų visuomenėje. Dalyko piešimas prarado susidomėjimą. Dabar tapytojas domėjosi spalvų muzika. Atpažįstamų figūrų nebuvimą jis pavadino dvasinės būsenos atspindžiu, noru atsiriboti nuo stereotipų. Šis požiūris buvo patvirtintas.
Su didžiuliu pasisekimu meistras buvo eksponuotas Paryžiuje, Amerikoje, Berlyne ir Londone. Jo paroda vyko Barselonoje. Beprasmis paveikslas buvo stebėtinai išraiškingas. Prasidėjęs Ispanijos pilietinis karas menininką paruošė personalinei parodai Paryžiuje.
Iki to laiko Miro jau buvo susitvarkęs asmeninį gyvenimą. Pilar Zhunkosa tapo jo žmona 1929 m., Po metų šeimoje gimė vaikas, dukra Maria. Kartu su jais meistras liko Prancūzijoje. Trečiajame dešimtmetyje buvo pristatyti darbai „Tapyba“, „Kompozicija“, „Reaper“, „Natiurmortas su senu batu“.
Keturiasdešimtmečiai buvo pažymėti sukūrus guašo seriją. Kai vokiečių kariuomenė pateko į Prancūziją, tapytojas grįžo į Ispaniją. Jis apsigyveno Maljorkoje, savo žmonos tėvynėje. Šiuo laikotarpiu buvo sukurtas paveikslų ciklas „Žvaigždynai“. Jo darbas „Žvaigždynas: Ryto žvaigždė“ buvo pripažintas aukščiausiu meistro laimėjimu.
