Anatolijus Zverevas yra rusų avangardo menininkas. Geriausiu Rusijos drakonu jis vadino Pablo Picasso. Menininko darbai yra geriausiose modernaus meno kolekcijose.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Šešto dešimtmečio pabaigoje sostinėje sklido legendos apie keistą vyrą. Jis priėjo prie išgertuvių ir nutapė cigarečių užpakaliu, panardindamas į kečupą, portretus ant servetėlių. Tada jis pardavė savo kūrinį veltui. Šnabždesyje jie pridūrė, kad Vakaruose genialiais buvo pripažinti pusiau išsilavinusių žmonių piešiniai. Jie tuo sunkiai tikėjo. Tai buvo apie Anatolijų Timofejevičių Zverevą.
Kūrybinis pasirinkimas
Jo biografija prasidėjo 1931 m. Būsimasis tapytojas gimė Maskvoje lapkričio 3 d. Vaiko šeima buvo toli nuo meno, tačiau pats berniukas anksti rodė kūrybiškumą. Pirmasis apdovanojimas už berniuko kūrybingumą buvo gautas sulaukus ketverių metų. Paveikslas vadinosi „Gatvės judėjimas“. Piešimo mokė garsus grafikas Nikolajus Sinitsynas.
Išsilavinimą Zverevas įgijo dailės ir amatų mokykloje. Tapęs aukštos klasės dailininkų dailės dekoravimu, Zverevas dirbo pionierių namuose, Sokolniki parke. Pirmą kartą apie Zverevą jie sužinojo choreografo, šokėjo ir aktoriaus Aleksandro Rumnevo dėka.
Paveikslai, kuriuos jis matė keturiasdešimtųjų pabaigoje, jį nustebino. Pažintis įvyko, kai jaunas tapytojas, naudodamas cinobarą, baltus dažus ir naminį šepetį, Sokolniki parke nupiešė tvorą su fantastiškais paukščiais. 1954 m. Zverevas tapo sostinės meno mokyklos mokiniu, atmindamas 1905 m. Jis netrukus paliko mokymus.
Asmeniniame gyvenime pokyčiai įvyko 1957 m. Anatolijus Timofejevičius ir Liudmila Nazarova tapo vyru ir žmona. Šeimoje atsirado du vaikai: sūnus Misha ir dukra Vera. Santuoka iširo. Zverevas užmezgė naujus santykius su Ksenia Sinyakova.
Menininkas 1959–1962 m. Dalyvavo butų parodose. 1965 m. Paryžiaus „Motte“ galerijoje Ženevoje įvyko asmeninė dailininko debiutinė paroda užsienyje. 1957 m. Gorkio parke buvo įkurta dailės studija. Užsienio abstraktūs menininkai švelniai instruktavo sostinės tapytojus, kalbėjo apie gryną meną. Juos sukrėtė rusų menininkas, kuris, naudodamas šluotą, beveik akimirksniu iš dažų dėmių sukūrė išskirtinį moters portretą.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Užsienyje ir namuose
Anatolijaus Timofejevičiaus graviūros buvo parodytos sostinės jaunimo parodoje, skirtoje VI tarptautiniam jaunimo ir studentų festivaliui. Nuo 1959 m. Žurnalas „Life“ buvo leidžiamas menininko kūrinių reprodukcijų puslapiuose. Tris 1961 m. Zverevo tapytus akvarelius įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus.
Meistro parodos rengiamos daugelio Europos šalių sostinėse. 1984 m. Įvyko vienintelė personalinė dailininko paroda tėvynėje. Jo karjera tapo savarankišku iždo, bendrųjų normų ir idėjų apie meną atmetimu.
Jo inovacijų kūrybiškumas daro įtaką iki šiol. 5–6 dešimtmečio kulminacija. Zverevas virto laisvės dvasios įsikūnijimu moderniajame mene ir vienu iš nonkonformizmo lyderių. Kūrybingai surasti istorines šaknis yra nepaprastai sunku. Meistras didįjį Leonardo da Vinci vadino mokytoju. Bet kurį paveikslą Tretjakovo galerijoje meistras galėjo atpažinti tik iš mažų fragmentų.
Po šeštojo dešimtmečio Anatolijus Timofejevičius nedažė. Tačiau net ir linksmindamas kitus, jis sugebėjo sukurti stulbinančius kūrinius. Jo piešiniai išsiskiria ekspresyvumu, tikslumu, lengvumu, būdingu meistro grafikai. Penktajame dešimtmetyje jo parašytas „Sėdintis nuogas“ pripažintas pasaulinio lygio šedevru.
Kūrybiškumo bruožai
Apuleijaus, Gogolio, Cervanteso iliustracijos yra nuostabios. Tačiau jokia „doktrina“ buvo ne jam. Anatolijus Timofejevičius nepripažino grupės įsitraukimo, nors jis ir liko nebūdingas ir pasirinko pogrindžio pavienio tapytojo kelią. Jis netilpo į esamą bendruomenę.
Meistro paveikslai dažnai klastojami. Jis neturi apibrėžtos krypties. Visas drobes vienija stiliaus vienybė, tačiau neįmanoma jos priskirti jokiai visuotinai priimtai tendencijai. Zvereva buvo vadinama rusų ekspresioniste. Menininkas klausėsi mokymų apie būtinybę tiksliai perteikti gyvenimo patirtį, kur aistra buvo vadinama vienu iš būdų perteikti juos auditorijai.
Lygiai taip pat baigtas paveikslas sužavėjo ir jo sukūrimas. Dailininkas pirmenybę teikė improvizacijai, linksmindamas kitus. Jis dirbo su improvizuotomis medžiagomis: burokėlių gabalėliais, virtuviniais peiliais, skustuvų skutimosi šepetėliais, pirštais. Zverevas ant drobės užpylė dažų, sutepdamas juos batais ar skudurais. Kad nenudažytų kiti, darbo vieta turėjo būti aptverta.