Antonio Canova yra italų skulptorius ir dailininkas. Jis buvo reikšmingiausias klasicizmo atstovas Europos kultūroje. XIX amžiaus akademikai, įskaitant Thorvalseną, jį laikė pavyzdžiu. Didžiausios Canova darbų kolekcijos saugomos Luvre ir Ermitaže.
Išskirtinis naujojo klasicizmo atstovas gyrė nepriekaištingą grožį. Savo darbais jis padarė meno revoliuciją. Meistras pradėjo kurti barokiškai Lorenzo Bernia, tačiau vėliau sugebėjo rasti savo kelią.
Kūrybos pradžia
Garsaus meistro biografija prasidėjo 1757 m. Jis gimė Italijos mieste Possagno mūrininko Pietro Canova ir jo žmonos Angela Zardo Fantolini šeimoje lapkričio 1 d. Tėvas mirė 1761 m. Vaiką užaugino senelis.
Pazino Canova, kuriai priklausė mūro dirbtuvės, buvo labai sunki. Berniukas išmoko dirbti su akmeniu. Senelis pastebėjo savo anūkės talentą ir pristatė Antonio Giovanni Faliero. 1768 m., Globodamas įtakingą senatorių, jaunasis meistras pradėjo gaminti pirmuosius darbus.
Kad išmokytų savo anūką, senelis pardavė ūkį. Gautas lėšas Antonio galėjo ištirti antikos epochos meną. 1773 m. Spalio mėn. Jaunuolis pradėjo savo globėjo užsakytą skulptūrą „Orfėjas ir Euridikė“. Baigė Canova skulptūrą po dvejų metų. Kūrinio sėkmė pagąsdino.
Jaunojo skulptoriaus įkvėpimo šaltinis buvo senovės graikų menas. Pripažinti jo laikų šedevrai neįeina į vaidmenų modelių skaičių. Venecijoje Antonio atidarė savo dirbtuves. Jame 1779 m. Buvo sukurta nauja kompozicija „Daedalus“ ir „Icarus“. Eksponavus jį Šv. Marko aikštėje, vėl kilo visuotinis pripažinimas.
Nuostabus darbas
Viename iš pirmųjų sėkmingų Canovo darbų pristatomos dvi figūros. Icarus yra nepriekaištingai gražus ir jaunas. Senojo „Daedalus“ kūnas yra netobulas.
Daedalus ir Icarus
Jaunystės ir senatvės sugretinimo pavyzdžiu labai padidėja kompozicijos įspūdis.
Skulptorius rado ir panaudojo naują, jau pamėgtą, techniką. Simetrijos ašis eina per centrą, tačiau Ikaro figūra nukrypsta atgal. Abu kartu herojai sukuria X formos liniją, užtikrinančią reikiamą pusiausvyrą. Meistrui taip pat buvo svarbus šešėlio ir šviesos žaismas.
1799 m. Dvidešimt dvejų metų meistras persikėlė į Romą. Jis pradėjo nagrinėti Graikijos meistrų kūrybą. Sužinojusi visus pagrindinius mitologijos veikėjus, Canova ėmėsi apmąstyti savo menines tradicijas. Jaunasis meistras pagrindą pavertė paprastumo kilnumu. Tai labai paveikė jo darbą.
"Kupidonas ir psichika"
Antono amžininkų skulptūros yra lygios su legendiniais senovės skulptoriais. Meistras dirbo tobulindamas klasikinį stilių. Skulptorius puikiai įsiliejo į amžinojo miesto kultūrinę atmosferą. Jo darbas atnešė jam pripažinimą ir sėkmę visame pasaulyje.
Kompozicija „Kupidonas ir psichika“, atlikta 1800–1803 m., Pavaizduota dviem paveikslais. Meilės Dievas žvelgia į švelnaus meilužio veidą. Psichika jam atsako tuo pačiu jausmu. Abiejų figūrų sankirtos sudaro vingiuotą ir minkštą X formos liniją.
Žiūrovams susidaro įspūdis apie ore sklandančias figūras. Psichika su kupidonu nukrypsta įstrižai. Pusiausvyra pasiekiama ištiestais Olimpo gyventojo sparnais. Kompozicijos centre yra apkabinanti meilės dievas Psichė. Formų formos išsiskiria elegantišku glotnumu. Taigi meistras išreiškia grožio idealo idėją. Originali statulėlė saugoma Luvre.
Pirmieji skulptoriaus darbai pakartojo iškilių skulptorių darbus. Tačiau studijuodama graikų meistrų darbus Canova nusprendė vengti perdėtai pabrėžti aistros ir gestų svarbą savo kompozicijose. Jis priėjo prie išvados, kad tik griežtai skaičiuodamas ir kontroliuodamas jis gali perteikti jausmingumą.
Meistro darbai nebuvo niekuo panašūs į jo amžininkams pažįstamą meną. Etapais „Canova“ kūrė unikalius kūrinius, pereinančius iš vaško ir molio į gipsą. Tik po to, kai viskas pradėjo dirbti su marmuru. Skulptorius nenuilstamai dirbo 14 valandų, neišėjęs iš dirbtuvės net minutę. Nėra informacijos apie jo asmeninį gyvenimą.
"Trys malonės"
1813–1816 m. Buvo sukurta skulptūra „Trys malonės“. Idėją pateikė Josephine Beauharnais. Yra prielaidų, iš pradžių skulptorius ketino pavaizduoti Haritą tradiciškai, kaip buvo manoma mitologijoje. Gražiausios Dzeuso dukterys Thalia, Euphrosyne ir Aglaya lydėjo grožio deivę Afroditę.
Malonės simboliai tapo džiaugsmu, klestėjimu ir grožiu. Centrinę kompozicijos figūrą apkabina kitos dvi. Vienybė stiprina juos vienijantį šaliką. Stulpas su ant jo uždėtu vainiku tarnauja kaip savotiškas altorius.
Šviesos ir šešėlio žaismas pasiekiamas išlyginant kūnų lenkimus ir nepriekaištingai apdorojant marmurą. Ši technika buvo naudojama kituose meistro kūriniuose. Harmonija ir rafinuotumas įkūnija tris Haritus. Originali skulptūra saugoma Ermitaže.
Marmuro skulptorius modeliavimui naudojo tik baltą marmurą. Suderinus kompozicijas, kūrybos ramumas atrodo gyvas. Atgimimo įspūdis judant. Meistro talento bruožas buvo maksimalus medžiagos šlifavimas. Visi darbai įgijo ypatingą spindesį, atkreipdami dėmesį į natūralumą.
