Teatras buvo suformuotas, kai pasirodė pirmasis žiūrovas, kuriam buvo įdomu pamatyti ugniagesį mamytę. Šis menas per amžius vystėsi kartu su savo auditorija. Šis procesas nesikeičia iki šiol. Be to, tai, kas vyksta scenoje, dažnai gali pranokti žiūrovo mintis ir intelektą, suteikiant jam galimybę apmąstyti neįprasta forma išreikštas temas. Kitaip tariant, teatras vystosi tik tada, kai jo kūrėjai nenukrenta iki žiūrovo lygio, o pakelia jį sau.
Naudojimo instrukcija
1
„Teatras“ yra reginys ir vieta regėjimui. Bet kokiu atveju graikų žodis „theatron“ reiškia būtent tai. Senovės graikai, dar prieš sukurdami patį teatrą, davė pasauliui vardą, kuris įsišaknijo. Jį patvirtino tie dievai, kuriuos jie tada garbino ir kurių garbei jie surengė pirmuosius spektaklius: „Demeter“, „Kore“ ir „Dionisas“. Iš tiesų, pastarasis, ne tik saugodamas vyndarystės kultūrą, perėmė visų kūrybinių apraiškų, įskaitant poeziją ir teatrą, globos funkcijas.
2
Senovės Graikijos teatras davė pasauliui suprasti teatro misijos svarbą. Šio meno okupacija buvo svarbus valstybės reikalas, o poetai ir aktoriai, kurie profesionaliai jį mokėsi, buvo laikomi valstybės žmonėmis. Graikai į teatrą žiūrėjo labai rimtai, todėl iš pradžių jie nieko nekeitė, išskyrus tragedijas, kurios verčiamos kaip „ožkų giesmė“ - duoklė Dionisui, dažnai vaizduojamai ožkos odoje. Vėliau komedijos pasirodė tarp vienintelio komiko visoje šalyje - Aristophaneso. Tačiau komedijos, lengvo Aristotelio ranka, iškart buvo pradėtos laikyti žemiausiu žanru.
3
Manoma, kad oficialus pasaulio teatro atidarymas įvyko per Didįjį Dionizą, 534 m. Pr. Kr., Kai poetas Fespidas patraukė aktorių deklamuoti juos dėl iškilmingesnio savo eilėraščių skambesio.
4
Atėnų poetams labai patiko mintis pritraukti rečiterius, kad jie pradėjo naudotis savo paslaugomis vienas po kito, kad aplenktų konkurentus. Dramaturgas Aeschylus į bendrą chorą įtraukė du rečitalius, o Sofoklis - tris.
5
Romos piliečiai, priešingai nei graikai, teatro meną laikė žemu, beveik gėdingu. Jei iš pradžių jie labai daug skolinosi iš graikų, tai laikui bėgant teatro menas nuo jų pablogėjo. Romėnams scenoje buvo svarbu ne dramaturgo mintis, kurią kūrinyje sukūrė mintis, o pramogos. Todėl gladiatorių mūšiai buvo labai populiarūs visuomenės tarpe. Vieni geriausių pavyzdžių buvo mimikų ir pantomimų vaizdai.
6
Romos teatras didžiąja dalimi perdaręs scenos senovės graikų kūrinius vis dėlto sugebėjo pasauliui pristatyti kelis nemirtingus tokių dramaturgų kaip Seneka, Plavtas, Ovidijus ir Apuleijus kūrinius.
7
Ankstyvųjų viduramžių epochoje, agresyviai krikščionybės puolimo metu, teatras buvo smarkiai išstumtas iš visuomenės dvasininkų. Kadangi teatras gyvavo maždaug šešis šimtmečius, teatras išgyveno beveik per stebuklą, praverdamas vienintelį tuo metu galimą langą: bažnyčios liturgijas ir slėpinius.
8
Ir net vėliau - vėlyvaisiais viduramžiais, 12–15 amžiais - būti menininku, muzikantu ar cirko atlikėju buvo gana pavojinga. Už tai galėjo sumokėti visą gyvenimą, perdegęs prie Šventosios inkvizicijos. Visiškai nepaaiškinamu būdu teatro menas vis dar išliko šiuo tamsiuoju metu, kuris truko beveik tūkstantmetį. Tai išgyveno dėl mažų vaikščiojančių teatro trupių, vaidinančių farso komedijas dėl dienos piktybių ir perdarytų paslapčių dramas.
9
Atgimimas buvo valomoji laisvės spraga visiems menams, o teatras nebuvo išimtis. Trumpam grįžęs - įsigyti šaltinių - į antikvarinius vaizdus ir pavyzdžius, teatro menas ėmė sparčiai vystytis, naudodamas technikos pažangą su galia ir pagrindine. Spektakliams miestuose buvo statomi specialūs spektakliai. Laikui bėgant pasirodė profesionalios teatro trupės, konkuruojančios tarpusavyje, dažnai vadovaujamos dramaturgų: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Arba pagrindinis aktorius, arba vadybininkas, užsisakydamas išskirtines dramas dramaturgams - pavyzdžiui, Marlo ar Shakespeare'ui. Kūrė įvairias teatro meno rūšis ir žanrus.
10
Vėliau, beveik iki XIX amžiaus pabaigos, teatras kūrėsi remdamasis tuo metu vyravusiomis estetinėmis tendencijomis: nuo klasicizmo, nušvitimo ir romantizmo iki sentimentalizmo ir simbolizmo. Pagrindiniai veikėjai joje labai ilgai išliko dramaturgu, aktoriumi ir verslininku.
11
Nuo XX amžiaus pradžios visa aukščiau estetika buvo nugalėta, jas beveik prarijus, realizmas. Ir kartu su juo atėjo režisūrinio teatro era. Gordonas Craigas, Konstantinas Stanislavskis, Vsevolodas Meyerholdas, Aleksandras Tairovas, Jevgenijus Vakhtangovas, Bertorldas Brechtas, Charlesas Dullenas, Jacques'as Lecockas - būtent jie, sukūrę savo teatro mokyklas ir metodus, padėjo pagrindą tam teatrui, toms jo sritims, kurios daugeliu atvejų egzistuoja ir šiandien. laikas.
12
Šiuolaikinis teatras yra ryškus ir kartais nenuspėjamas. Jame taip pat išsaugota archaika, kurioje vyrauja nepajudinami postulatai: konfliktas, įvykis, veiksmas, reinkarnacija, pjesė, menininkas, režisierius. Tačiau plėtojant naujas technologijas, naudojant kino ir kompiuterines technologijas, atsiranda naujos bet kokios, net archajiškiausios medžiagos, pateikimo formos, todėl daug kas permąstoma ir atgimsta. Šiuolaikiniame teatre organiškai egzistuoja tokios kryptys kaip dramos ir dokumentiniai teatrai, modernus šokis ir pantomima, opera ir baletas.
Susijęs straipsnis
Konradas Fadetas: biografija, karjera, asmeninis gyvenimas
