Claude'as Monetas yra puikus menininkas, tapęs prancūzų impresionizmo pradininku. Jo tapybos stilius dabar laikomas klasika. Jis pasižymi individualiais grynos spalvos potėpiais, kurie padeda tiksliai perteikti oro turtingumą.
Vaikystė, jaunystė
Claude Monet gimė 1840 m. Lapkričio 14 d. Paryžiuje. Jis užaugo bakalėjos šeimoje ir tėvas norėjo, kad sūnus tęstų šeimos verslą. Kai Claude'ui buvo 5 metai, jo šeima persikėlė į Havrą. Būsimasis menininkas nesiskyrė pavyzdingu elgesiu ir dažnai praleido mokyklą. Ant mokyklinių užrašų knygelių viršelių jis piešė akmenis, akmenis ir piešė mokytojų karikatūrinius portretus. Šioje srityje jam sekėsi ir netrukus pelnė šlovę. Mieste jis buvo laikomas geriausiu karikatūristu.
Claude Monet tėvai nelabai norėjo duoti jam kišenpinigių, todėl jaunasis dailininkas nusprendė parduoti savo paveikslus. Ir jie buvo noriai perkami. Vaizdo parduotuvėje jis sutiko Eugenijų Boudiną, kuris tapo jo mokytoju ir atvėrė jam kraštovaizdžio tapybos pasaulį.
Karjera
Eugenijus Boudinas įtikino Claude'ą Monetą mokytis, o Monetas nuvyko į Paryžių, kur mokėsi neturtingų menininkų mokykloje, lankė parodas ir galerijas. 1861 m. Jis buvo pašauktas į karinę tarnybą kavalerijos būriuose ir išsiųstas į Alžyrą. Iš septynerių tarnybos metų jis praleido tik 2 metus, po to patyrė vidurių šiltinę ir grįžo namo po gydymo.
Monet norėjimas studijuoti ir piešti ką nors rimtesnio atvedė Monetą į Charleso Gleyerio studiją. Ten jis susipažino su keliais talentingais to meto menininkais, kurių požiūris į tapybą buvo panašus į jo paties. Pirmieji Monet paveikslai buvo:
- „Pusryčiai ant žolės“;
- „Lady in Green“;
- "Moteris sode".
Menininkas planavo parodoje pristatyti paveikslą „Pusryčiai ant žolės“, tačiau dėl sunkios finansinės padėties kūrinys turėjo būti parduotas, o vietoj to pristatytas žiuri komisijai „Lady in Green“. Įdomu tai, kad vertinimo komisijai šis darbas nepatiko ir net nebuvo leista patekti į konkursą, o vėliau jis buvo parduotas už didelius pinigus.
Impresionizmas
Claude'as Monetas tapo vienu iš naujos tapybos krypties - impresionizmo - įkūrėjų. Pagrindinis impresionistų menininkų tikslas yra pajusti akimirkos grožį ir išreikšti jį ant drobės. Jie rašė dideliais potėpiais, naudojo grynas spalvas, atsisakydami įprasto maišymo.
Claude'as Monet apleido linijas ir jas pakeitė atskirais trumpais smūgiais. Jis mėgo stebėti, kaip gamta keitėsi priklausomai nuo oro sąlygų, ir bandė tai perteikti ant drobės. Žvelgdami į jo paveikslus netgi galite pajusti subtilų vėjo judesį.
Prasidėjus Prancūzijos ir Prūsijos karui, Monetas išvyko į Angliją, kur sutiko vyrą, kuris pardavė paveikslus. Ši pažintis paskatino ilgalaikį bendradarbiavimą. Claude'ui Monetui pavyko išspręsti materialines problemas, nusipirkti namą tėvynėje Argenteuil. Ten jis gyveno keletą laimingų metų. Per šį laikotarpį jam pavyko parašyti kelis savo sėkmingiausius darbus:
- „Įspūdis. Saulėtekis“;
- "Aguonų laukas Arzhantey".
Claude'as Monet'as mėgo piešti visą seriją darbų. Tai buvo drobės, kurias vienijo bendra tema. Parašę kelis paveikslus menininkas galėjo geriau atskleisti kai kurių vietų grožį ar žmogaus charakterį. Keletas garsiausių serialų:
- „Riksai“ (1881–1881 m., 22 paveikslai);
- „Poplars“ (1892, 20 paveikslų);
- „Ruano katedra“ (1895 m., 30 paveikslų);
- „Nimfos. Vandens peizažai“ (1900, 25 skydai).
Šiek tiek vėliau menininkas parašė antrąją „nimfos“ seriją. Vandens peizažai pasirodė nuostabiai. Paveikslėliai greitai buvo parduoti prestižiškiausiuose aukcionuose.
Gyvenimas Givernyje
Sutaupęs šiek tiek pinigų, Claude'as Monetas nusprendė persikelti į Giverny kaimą, esantį Seinų krantuose. Šiuo menininko gyvenimo laikotarpiu įvyko tragiškų įvykių, susijusių su jo žmonos ir vyriausiojo sūnaus mirtimi. Bet finansiškai viskas buvo labai gerai, nes jo paveikslai buvo labai paklausūs.
Givernyje Claude'as Monetas ne tik toliau kūrė, bet ir žymiai išplėtė savo sodą. Menininkas taip pat buvo puikus sodininkas. Jis mėgdavo apmąstyti savo darbo rezultatą, ilsėtis medžių pavėsyje. Savo sode jis dirbo. Ten jis įsisavino naują šedevrų rašymo techniką. Jis nutapė kelis paveikslus iš karto ir galėjo skirti porą valandų vieno kūrinio rašymui, tada pereiti prie kito. Tai leido pagauti skirtingą apšvietimą ir įkūnyti jį ant drobės. Jis taip pat bando perteikti apšvietimo niuansus paveikslų serijoje, pavyzdžiui, paveikslų serija, vaizduojanti Antibeso kyšulį, pristatoma rytiniu, popietiniu, rudens, vasaros ir pavasario apšvietimais.
