Savo šmaikščiais, paslaptingais, siurrealistiniais paveikslais išgarsėjęs belgų dailininkas Rene Magritte niekada nepaaiškino savo paveikslų reikšmių ir jis nedemonstravo savęs, neslėpdamas po paprasto žmogaus veido be kaukės. Jo darbo tyrinėtojai ir jo biografijų autoriai sutaria dėl vieno dalyko - tiek menininko paveikslai, tiek pats menininkas mums lieka paslaptimi.
Vaikystė
Rene Magritte gimė 1898 m. Lapkričio 21 d. Mažame Belgijos mieste Lessin. Jis buvo vyriausias iš trijų sūnų, o tėvas dirbo pardavėju. Šeima buvo eilinė, nepastebima. Tą patį, beje, galima pasakyti ir apie visos Magritte gyvenimą, kuris ne kartą sujaukė biografus. Kodėl menininkas turi tiek daug keistų, poetiškų, bauginančių vaizdų?
Tačiau kai Magritte'ui buvo keturiolika, jo gyvenime įvyko tragedija, palikusi įspaudą tiek jo asmenybei, tiek paveikslams. 1912 m. Kovo 12 d. Naktį Regina Magritte paliko namus su naktiniais marškiniais ir dingo. Po kelių dienų jos kūnas buvo aptiktas Sambros upėje, aplink galvą buvo suvyniotas marškinėlių kraštas. Dailininko darbo tyrinėtojai mano, kad dėl šios priežasties žmonių veidai kai kuriuose paveiksluose yra padengti audiniu. Negalima nepaminėti garsiųjų „undinių“, priešingai - su žuvų galvomis ir moterų kojomis. Kad ir kaip būtų, pats menininkas neigė, kad paslaptinga motinos mirtis jam padarė ypatingą įtaką. „Vaikystėje buvo pakankamai kitų įvykių, kurie mane paveikė“, - tvirtino jis, nors tiesa, kad tai buvo įvykiai, apie kuriuos jis niekada nesakė. Be to, net menininko žmona ilgą laiką nieko nežinojo apie tai, kaip mirė jo motina.
Kūrybiškumas
Po studijų Karališkojoje dailės akademijoje Magritte įgijo darbą kaip tapetų dizainerė ir reklamos menininkė. Ankstyvieji menininko darbai, sukurti kubizmo ir futurizmo stiliumi, priklauso tam pačiam laikotarpiui. 1926 m. Magritte sukūrė savo pirmąjį siurrealistinį paveikslą „The Lost Jockey“. Po metų jis persikėlė į Paryžių, kur susitiko su nerašytu prancūzų siurrealizmo lyderiu Andre Bretonu ir surengė savo pirmąją parodą. „Paryžiaus“ metais (1927–1930) Magritte galutinai suformavo savo meninę viziją, nes ji iki gyvenimo pabaigos beveik nepakito. Būtent per tuos menininko metus atsirado pasaulis, kuris nieko panašaus neatrodė keistas, kupinas slaptų prasmių, todėl jis ir išgarsėjo. Pats menininkas, beje, teigė, kad jo darbai neturi nieko bendra su siurrealizmu, vadindami jo stilių „magiškuoju realizmu“.
Magritte visada norėjo, kad žiūrovas apžiūrėtų savo paveikslus. Visas jo darbas susideda iš triukų, triukų, iliuzijų, transformacijų, pasirodymų, pakeitimų, slaptų reikšmių. Magritte pasakoja apie visa, kas paprastai nepastebime, apgaulės, apie iliuzinę būties prigimtį. Pavyzdžiui, paveiksle „Vaizdų išdavystė“ pavaizduotas rūkymo vamzdis, o apačioje - parašas „Tai ne pypkė“.
Dažnai jo paveiksluose galima pamatyti žmogų su kepurės kepure ir be veido. Kartais jis atsigręžia į publiką, o tai daro dar didesnę paslaptį. Daugelis mano, kad šis paslaptingasis ponas niekas nėra menininko autoportretas.
Magai paprastai slepia savo tikrąjį veidą nuo visuomenės, o Magritte vedė visiškai nepastebimą garbingo buržuazo gyvenimą. Jis neturėjo dirbtuvės ir piešė valgomajame, tačiau taip tvarkingai, kad niekada dažė grindis dažais. Ir kai buvo tinkamas laikas, jis nustojo pietauti, nors to meto menininkams tai buvo prilygsta piktnaudžiavimui menu.
Pokario metais kupinas tylių buržuazinių džiaugsmų, Magritas nutapė paveikslus, kurie jam pritraukė pasaulinę šlovę: „Žmogaus sūnus“ ir „Golconda“.
