Spalio 1 d. Vakaras. Kilimo takas veda iki įėjimo į „Rossiya“ teatrą Pushkinskaya aikštėje, bet nėra paprastas, bet stebuklingas - mėlynas, putojantis žiburiais. Panašu, kad po tavo kojomis guli žvaigždėtas dangus
Žmonės, einantys šiuo keliu į miuziklo „Pelenė“ premjerą Maskvoje, yra pasirengę stebuklams scenoje, nes pasakos siužetas visiems pažįstamas nuo gilios vaikystės ir visi žino, ko tikėtis.
Paaiškėjo, kad klydo tie, kurie manė, kad visi žino iš anksto. Tokios „Pelenės“ Rusijoje dar niekad nebuvo matęs.
Žinoma, bendras Charleso Perrault'o pasakos kontūras buvo išsaugotas, bet tai viskas. Veikėjai, siužeto vingiai - viskas pasirodė nauja, netikėta. Po spektaklio publika išėjo kupina ryškių įspūdžių ir pailsėjo. Taigi pasakykite daugybę entuziastingų atsiliepimų.
Kuo tokia nuostabi Pelenė? Pirma, pagrindinio veikėjo įvaizdis. Visi prisimename išsigandusią mergaitę nešvaria suknele, nuolankiai vykdančią neadekvačius pamotės ir dukterų reikalavimus, o retais poilsio momentais tyliai sėdintį tolimame kampe, laukiant gražaus princo, kuris ateis ir išgelbės. Bet ne taip, kaip Pelenė naujame miuzikle iš „Stage Entertainment“.
Naudojant tradicinę Pelenę, jai būdinga maloni širdis. Priešingu atveju herojė yra visiškai kitokia: aktyvi, kovinga, turinti tvirtą požiūrį į valstybės raidą (taip, mūsų Pelenė yra politiškai raštinga!) Ir nori perdaryti pasaulį.
Jei tuo pačiu metu jai pavyksta ištekėti už princo - gerai, bet tai nėra pagrindinis tikslas. Ir prie kamuolio Pelenė eina ne ieškoti jaunikio ar linksmintis, o atversti valdančiųjų akis į tai, kad jų karalystėje nėra viskas gerai: jie smaugiasi dėl mokesčių, o žmonės niurzga. Žodžiu, scenoje publika nemato nuolankaus pasiaukojimo dėl liūdnų gyvenimo aplinkybių, tačiau išradinga modernaus gyvenimo būdo mergina, kuri žino, kad laukti laimės, tiek asmeninės, tiek socialinės, yra beprasmiška - jūs turite už tai kovoti.
Antrasis punktas, kuris ryškiai išskiria produkciją iš įprastos pasakos, yra daugybė politinių motyvų. Ar Charlesas Perraultas bent kažką papasakojo apie viešą karalystės gyvenimą, kuriame vyksta veiksmas? Ne. Ir čia mes sužinome apie tai, kaip rašomi įstatymai ir kaip susirenka mitingai. Be abejo, suaugę žiūrovai visa tai priima su trenksmu. O kadangi miuziklo kūrėjai supaprastinta ir juokinga forma pateikia rimtą informaciją, vaikai taip pat patiria didžiulį malonumą. Beje, aukštos kokybės humoro garantija yra tai, kad Aleksejus Ivančenko padarė originalo libreto (2013 m. Brodvėjaus produkcija) vertimą.
Tačiau žiūrovas tiesiog neturi laiko giliai galvoti apie politines problemas: prieš akis nutinka per daug įdomių ir visiškai netikėtų dalykų. Istorijos posūkiai (ir niekas neprarado batų
.), detalės (kunigaikštis užmuša drakoną iš šliaužtinuko), šmaikštūs dialogai ir ryškiai išgaubti antraeilių personažų personažai, kurie kanoninėje versijoje buvo tik šviesūs šešėliai su blogais ketinimais, neleidžia akimirkai atitraukti ir žavi jų aktualumu bei pripažinimu.
Taigi, pamotė nėra tik abstraktus piktadarys, bet ir sunkaus likimo moteris, neprarandanti asmeninės laimės vilties. Viena iš „Pelenės“ seserų yra pasitikinti savimi ir įsitikinusi, kad „gero žmogaus turi būti daug“, ir stebisi, kodėl ne visi pritaria šiam įsitikinimui. Antroji sesuo yra „išmokta jauna ponia“, pasižyminti nese, įsimylėjusi revoliucionierę ir pasirengusi vesti jį į Sibirą
.Tai yra, iki pasaulio galų - mes esame pasakoje, o ne Rusijos istorijos vadovėlyje. Apskritai „Pelenės“ personažų galerija yra ryškių personažų rinkinys, kiekvienas iš jų yra suprantamas žiūrovui, todėl sukelia didelį susidomėjimą, o ne tik sukuria priedus.
Žavi ir spektaklio konstrukcija. Kostiumai, komplektai, šviestuvai, specialieji efektai - viskas apgalvota iki smulkiausių detalių ir komplekse sukuria bendrą pasakų pasaulį. Nors ir ne visiškai pasakiškas. Maskvos miuziklo versijos kūrėjai svarstė, kad mūsų žiūrovams būtų maloniau pasinerti į XIX amžiaus pirmosios pusės Rusijos atmosferą, kuri yra gerai žinoma, pavyzdžiui, iš karo ir taikos, o ne į Europos viduramžius. Šia mintimi buvo kuriami kostiumai ir dekoracijos ir įgyvendintas planas: scenoje buvo įkūnyta ne pasaka iš tolimų šalių, o artima ir brangi istorija, turinti sentimentalumo, gero humoro ir nuostabių virsmų.
Beje, stebuklų vizualizacijos būdas yra viena pagrindinių paslapčių ir svarbus miuziklo pranašumas. Ne tik vaikai, bet ir suaugusieji pažvelgia į apleistą mažą „Pelenės“ suknelę į prabangią rutulinę suknelę, moliūgus į vežimą, o peles į karštus arklius su atvira burna: „Kaip jie tai daro?“ Tarptautinė profesionalų komanda dirbo prie transformacijų technologijos (buvo nuspręsta atsisakyti patikrintos Brodvėjaus technologijos), į kurią pateko specialistai, turintys didelę patirtį ir apdovanoję ne vieną prizą, tad efektas pranoko visus lūkesčius.
Apskritai produkcija pasirodė originali, iš jos amerikietiško prototipo buvo išsaugota tik muzika ir libretas. Visa kita buvo sukurta specialiai Rusijos scenai. Be abejo, svarbūs sėkmės komponentai tapo mesti ir nuostabūs balsai, kurių noriu klausytis vėl ir vėl. Jie taip žavi, kad, kaip sako publika, spektaklyje dalyvavę vaikai pradeda prašyti savo tėvų „surasti šias dainas“. Deja, piratinis turinio atkartojimas mūsų šalyje nėra skatinamas. Tačiau miuziklas yra šešios dienos per savaitę. Ir pamatyti jį šimtą, ne - tūkstantį kartų geriau, nei išgirsti.
Bilietus į miuziklą galite nusipirkti svetainėje „Parter.ru“
