Vladimiras Muravjovas yra garsus Rusijos menininkas, turintis unikalią koloristo dovaną. Vaizduojamųjų efektų meistras davė poeziją medžioklės dalykams ir savo kūriniais giedojo Rusijos gamtos grožį.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/28/vladimir-muravev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Vladimiras Leonidovičius Muravjovas buvo vadinamas madingu praėjusio amžiaus pradžios tapytoju. Poezijos medžioklės motyvais jis atkreipė žiūrovų dėmesį į kūrybiškumą. Jo kūriniuose stebina virtuoziškumas. Vietos tapybos tradicijų laikytojai kūrė kūrybingumą autoriaus kelyje.
Kelio į pašaukimą pradžia
Būsimojo menininko biografija prasidėjo Sankt Peterburge 1861 m. Vaikas gimė grafo Leonido Muravjovo ir jo žmonos Sofijos Nikolaevnos šeimoje. Vladimiras buvo identifikuotas „Page Corps“. Tačiau 1881 m. Jis paliko mokyklą ir įstojo į Dailės akademiją kaip laisvai samdomas studentas. Mokinys lankė kraštovaizdžio klasę.
Tuo metu ten mokęsis Michailas Klodtas sunkiai sirgo. Tik formaliai jis buvo laikomas lyderiu. Pats Muravjovas turėjo ieškoti mentorių. Jo stabas buvo menininkas Dobilas. Anot grafo, akademijos sienos jį spaudė, todėl jaunuolis pirmenybę teikė laisvam užsiėmimų lankymui.
Būsimasis tapytojas tapo Rusijos akvarelininkų ir dailininkų Peterburgo draugijų nariu. Vladimiras Leonidovičius aktyviai dalyvavo akademinėse parodose. 1893 m. Įvyko pirmoji tapytojo personalinė paroda. Menininko darbai reguliariai pasirodė populiariausių meno leidinių puslapiuose.
Dobilas Muravjovą pavertė patarėju ir geru draugu. Visame procese mokinys mėgino mėgdžioti mokytoją. Muravjovas džiaugėsi galėdamas susipažinti su visomis Dobilo vaizduojamojo rašymo stiliaus subtilybėmis ir paslaptimis. Jo saulėlydžiai ir nuostabi jų vykdymo technika Vladimirą Leonidovičių sužavėjo iš tikrųjų. Ant paties Muravjovo drobių vėliau galima pamatyti tuos pačius žėrinčius atspalvius.
Kūrybiškumo bruožai
Grafiko darbo brėžiniai yra ryškūs. Pagrindinė jo tema buvo Rusijos miškas. Pagrindinę vietą joje užima žiemos peizažas. Tarp snieguotų eglių, vienišių trobelių, beržų ir pušų visada slepiasi nežinoma, paslaptingumas ir ypatingas vaizdingumas. Kiekvienas tapytojas turi savo sniegą, savo būdą, kaip pavaizduoti dangos minkštumą ir trapumą. Muravjovo darbuose dėmesį patraukia profesionalumas ir nuoširdumas. Po genijaus darbo galite išbūti valandomis, grožėtis pasakišku miško grožiu, žvelgdami į jo gyventojus.
Būtent su žiemos peizažu meistras sugebėjo ryškiausiai išryškinti spalvų kontrastą, spalvų harmonijų intensyvumą. Pagrindiniais pasakiškų paveikslų gyventojais tapo kurapkos, lokiai, lapės, kurtiniai, briedžiai, kiškiai. Jie suteikė vaizdų, patrauklumo ir vidinės kompozicijų harmonijos.
Pats dailininkas dievino medžioklę. Jis puikiai išmanė visas šios pamokos subtilybes, puikiai ištyrė visus gyvūnų ir paukščių įpročius. Meistro darbuose atsiranda unikali teatrališkumo užuomina. Labiausiai tai pastebima kompozicijose, kurios visada turi nuostabų paveikslų tikslumą ir tikslumą. Sparnų vaidmuo yra paliktas medžių kamienams. Pagrindiniai veikėjai visada yra centre, scenoje.
Peizažai su briedžiais prieš saulėlydį, upės krantą ar mišką tapo vienu mėgstamiausių dailininko motyvų. Dailininkas pabrėžė didingo gyvūno orumą, žavėjosi jo stiprybe ir malone. Kūrinys alsuoja emociniu pakilimu, švente, kurią autorius perduoda visuomenei.
Mėgstamos temos
Muravjovas niekada nerašė medžioklės scenų su trofėjais. Jis medžiojamąjį aistrą sekė grobiu, tačiau niekada neiššovė iš šūvių.
Labai retas dalykas yra dabartinis medienos kruopas. Meistras sugebėjo perduoti šį nuostabų reginį auditorijai, kantriai stebėdamas paukščius. Šį motyvą pakartojo meistras.
Meškiukai tapo mėgstamais tapytojo personažais. Jis juos rašė bet kuriuo metų laiku. Vizualinė menininko atmintis buvo nuostabi. Ji padėjo sėkmingai tęsti darbą dirbtuvėse. Meistras vaizdus kūrė gyvus, tikslus ir autentiškus.
Autoriai nebuvo labai suinteresuoti sąveikauti su pereinamojo laikotarpio būsenomis ir gamta. Jis nelaikė savęs impresionistu. Dailininkas visada piešė autoriaus technika. Jis pasiskolino tik naujoves, kurios nesunaikino jo sukurto meno teatro.
Palaipsniui Vladimiras Leonidovičius paliko dobilų stilių. Jis pradėjo ieškoti savo išraiškos priemonių. Jis neatsitraukė nuo klasikinių tradicijų. Labiausiai jį patraukė vaizdinga faktūra, potėpio plotis.
Šiuo atžvilgiu jis dirbo vaisingai. Dažnai sluoksniuodamas dažus meistras pasiekė apimtį, o tada rašikliu subraižė kamienus ir šakas.
Paprastai meistras dirbo aliejinės tapybos technikoje. Tik XIX – XX amžių sandūroje jis perėjo prie mišrių, naudodamas guašą, akvarelę, baltą.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/28/vladimir-muravev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_4.jpg)