Visoje posovietinėje erdvėje populiarus režisierius Dmitrijus Anatolyevičius Krymovas taip pat yra labai įdomus pašnekovas. Jis visada turi savo nuomonę įvairiais klausimais. Ir, žinoma, jis yra pasirengęs be galo kalbėti apie šiuolaikinę teatro veiklą. Iš tikrųjų dabartinės tradicinės klasikinės teatro meno mokyklos ir novatoriškų idėjų, kaip formuoti pagrindines spektaklio idėjas, konfrontacijos tendencijos yra gana aktualios šiandien. Anot Dmitrijaus Anatoljevičiaus, būtent teatro šalies gyvenimo priemonė yra būtent vartotojo interesas.
Vienas iš šiuolaikinės Rusijos kultūros ramsčių, be abejo, yra scenos režisierius Dmitrijus Krymovas, kurio genialumą šiuo metu pripažįsta visa teatro bendruomenė. Jis yra Rusijos teatro darbuotojų sąjungos ir Menininkų sąjungos narys, turi daugybę teminių apdovanojimų, įskaitant prizus tarptautiniuose festivaliuose.
Dmitrijaus Krymovo biografija
1954 m. Spalio 10 d. Būsimas teatro režisierius gimė kūrybingoje didmiesčio šeimoje (tėvas yra garsus režisierius Anatolijus Efrosas, o motina - teatro kritikė ir meno kritikė Natalija Krymova). Dėl antisemitizmo bangos mūsų šalyje per Dmitrijaus gimimą ir augimą šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad berniukas imsis motinos vardo. Ir kaip parodė pats gyvenimas, šis sprendimas buvo pagrįstas.
Baigęs bendrojo lavinimo įstaigą, Krymovas įstojo į Maskvos dailės teatro mokyklą (gamybos skyrių), sekdamas garsaus tėvo pėdomis. 1976 m., Įgijęs aukštojo mokslo diplomą, tęsė savo profesinę karjerą Malajos Bronnaya teatre. Pirmieji jo režisūriniai projektai buvo „Atminimo“, „Vasara ir dūmai“, „Gyvas lavonas“, „Mėnuo kaime“ ir kiti.
Laikotarpiu nuo 1985 m. Iki devintojo dešimtmečio pradžios, kai mirė jo tėvas, Dmitrijus daugiausia bendradarbiavo su Tagankos teatru. Čia teatro lankytojai galėjo pasidžiaugti režisūriniu talentu spektakliuose: „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“ ir „Misantropas“. Tačiau garsus scenaristas, be savo gimtojo teatro scenų, dalyvavo teatrų, esančių daugelyje Rusijos miestų (Sankt Peterburge, Žemutinis Naugardas, Volgogradas ir kiti), taip pat Japonijoje ir Bulgarijoje, spektakliuose. O jo kolegos kūrybinėse dirbtuvėse buvo tokios įžymybės kaip Portnova, Tovstonogova, Arye ir Shapiro.
Mirus tėvui, Dmitrijus Krymovas nusprendė atsisakyti scenografo darbo ir visiškai sutelkė dėmesį į vaizduojamąjį meną. Būtent tapyba ir grafika jį išgarsino Prancūzijoje, Anglijoje ir Vokietijoje, kur jis eksponavo teminėse parodose. O Maskvoje jo meninė kūryba buvo plačiai atstovaujama Rusijos muziejuje.
Dabar Tretjakovo galerijoje ir Puškino muziejuje yra Dmitrijaus Krymovo drobės. Nuo 2002 m. Iki šios dienos jis pradėjo mokyti Rusijos teatro menų akademijoje. Taip pat jam vadovauja Dramos meno mokyklos laboratorija ir teatro menininkų kursai.
Įdomu tai, kad režisierius pagrindine bet kurio teatro projekto laikysena laiko būtent postulatą „žiūrovo nesupratimas dėl režisieriaus ketinimų“. Tai leis teatro lankytojams apmąstyti ir padaryti išvadas tik po ilgų išvadų. T. y., Šiuolaikinio teatro sėkmė slypi būtent filosofinėje ir psichologinėje plotmėje, kuri pašalina banalius siužetus.
