Markas Zagarovičius Chagalas, gimęs 1887 m. Rusijos imperijoje, išgarsėjo kaip ankstyvojo modernizmo menininkas. Kritikai Chagallą pavadino „paskutiniu pirmosios Europos modernistų kartos išgyventoju“. Menininkas įkvėpė kelionių. Gyvenimo metu jis lankėsi Prancūzijoje, Amerikoje, Vokietijoje ir Rusijoje. Šis gyvenimo būdas įkvėpė Chagallą, padėdamas jam išsiugdyti ypatingą tapybos stilių. Šio stiliaus dėka Pikaso jį laikė paskutiniu menininku, kuris suprato, kas yra spalva.
Geriausi Chagall paveikslai atnešė jam pasaulinę šlovę. Dabar jie yra garsiausiuose pasaulio muziejuose ir privačiose kolekcijose.
„Aš ir kaimas“, 1911 m
Vaikystės prisiminimai šiame paveikslėlyje pateikiami dėlionės pavidalu. Objektų, žmonių ir gyvūnų vaizdai yra padalijami į atskirus fragmentus, sumaišomi, sudedami vienas ant kito ir renkami atsitiktine tvarka. Šis tapybos stilius būdingas kubizmo kūriniams. Ryškios spalvos sukuria raudonos, žalios ir mėlynos spalvos kontrastą. Paveikslėlyje pateiktos kelios perspektyvos ir židiniai. Kūrinio simbolika atsispindi keturkampyje kryželiu ant žmogaus krūtinės, nurodant, kad šis veikėjas yra krikščionis. Trys apskritimai yra Žemės, Saulės ir Mėnulio orbitos. Drobė parodo žmogaus, gyvūno ir augalų santykį. Paveikslo reikšmė pasaulio kultūrai slypi Rytų Europos tautosakos elementų, semiotinių simbolių (pavyzdžiui, Gyvybės medžio) ir keisto stiliaus, kuris Chagallo eroje buvo laikomas revoliuciniu, deriniu. Paveikslas šiuo metu yra Šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke, JAV.
Meilės portretas
Paveikslas „Gimtadienis“ nutapytas Chagallo 1915 m. Menininkas ir jo mylimoji Bella yra užfiksuoti ant drobės. Kūrinys buvo sukurtas likus kelioms savaitėms iki jų vestuvių. Šis ryškus ir nuostabus kūrinys užfiksuoja ir perteikia meilės euforijos jausmą.
Įsimylėjėliai ore tvyro malonės sūkuryje, skubėdami į langą. Iš kiekvieno kvadratinio drobės centimetro į žiūrovą liejasi laimės srautas. Tai viena mėgstamiausių menininko istorijų - jis ir jo žmona Bella plūduriavo ore. Kūrinys yra Niujorko modernaus meno muziejuje.
„Smuikininkas“, 1913 m
Šį paveikslą menininkas nutapė būdamas Prancūzijoje. Kvaicubizmo stiliaus aliejinėje tapyboje simboliškai parodomi svarbiausi žmogaus gyvenimo momentai: gimimas, vestuvės, mirtis. Nuotraukoje vaizduojamas smuikininkas yra paprastas muzikantas ir simbolinė figūra, kurios muzika lydi žmogaus likimo posūkius. Paveikslas yra Stedelek muziejuje Amsterdamo mieste, Olandijoje.
Nuotaka, 1950 m
Paveikslas, kuris dabar yra privačioje kolekcijoje Japonijoje, yra metaforos pasaulis, supantis menininką ir jo įsitikinimus. Įsivaizduojamas pasaulis ir tikrovė į jį susiliejo. Tamsiai mėlyname fone raudonai apsirengusi nuotaka simbolizuoja jausmingumą ir džiaugsmą. Panašu, kad pora plūduriuoja tamsios upės paviršiuje.
„Virš miesto“, 1918 m
Dar viena spalvinga Marc Chagall meilės gyvenimo iliustracija užfiksuota jo mėgstamiausiame siužete. Pora, skraidanti per dangų, yra „Chagall“ pora, o pats paveikslas švenčia meilę santuokai. Menininkas su žmona skraidė virš Vitebsko, jo vaikystės miesto. Kūrinys yra Tretjakovo galerijoje Maskvoje.
