Šio meistro darbai padarė įtaką daugeliui šiuolaikinių menininkų. Be to, galime pasakyti, kad nemažai šiuolaikinio meno sričių daro didelę įtaką jo ir menininkų iš klubo „De Style“, kuriame jis dalyvavo, kūrybai.
Mondriano tikrasis vardas yra Peteris Cornelis, jis gimė 1872 m. Amersfoorte. Petras studijavo savo amatą Amsterdamo dailės akademijoje, jaunasis menininkas ten parodė gerą sėkmę. Iš pradžių jam didelę įtaką padarė olandų mokykla, o pirmieji jo darbai buvo parašyti pagal olandų tradiciją.
Nuo kubizmo iki modernizmo
1911 m. Mondrianas susipažino su kubistais ir suprato, kad jų darbai buvo daug artimesni jam. Ir netrukus jaunasis menininkas nukrypsta nuo kūrinių su siužetu, atmosfera ir erdviniu gyliu bei sąmoningai riboja ekspresyvias savo paveikslų priemones.
1912–1916 m. Jis naudoja savo garsųjį tinklelį, kurio pagrindu kuria kompozicijas. Šiuo metu jis teikia pirmenybę rausvai rudos spalvos paletei, taip pat pilkams atspalviams.
1917 m. Paryžiuje Mondrianas su draugais įkūrė avangardinį žurnalą „De Style“ ir ratą tuo pačiu pavadinimu. Jie savo kryptį tapybai pavadino neoplastiškumu. Tai reiškė, kad menininkas iki minimumo sumažina išraiškingas priemones, savo galingiausiuose tonuose naudoja tik baltą, pilką, juodą, taip pat pagrindines spektro spalvas.
1919 m. Mondrianas buvo aktyvus „De Style“ klubo, kuriam taip pat priklausė Aud, Rietveld, Theo van Dusburg ir Van Esteren, narys. Šie modernizmo šalininkai jam buvo artimi, todėl kiekvienas turėjo tam tikrą įtaką pereinant prie geometrinių formų, kai jis pamažu nutolo nuo kubizmo ir pasuko į spalvotus stačiakampius - raudoną, geltoną, mėlyną.
Kai Mondriano stilius buvo visiškai susiformavęs, jis pradėjo rašyti savaip: griežtus tiesių kontūrų kontūrus, asimetriją, dinamišką pusiausvyrą. Savo darbuose jis siekė parodyti „gryną plastinę tikrovę“ ir atsisakė detalių bei detalių, bandė aiškiau išreikšti universalius pagrindinius kūrybos principus.
Įdomus faktas: Mondrianas 1940 m. Pateko į Hitlerio „juodąjį sąrašą“ ir, norėdamas nerizikuoti savo gyvybe, laukdamas artėjančio karo, persikėlė į Niujorką. Ir po dvejų metų šiame mieste buvo surengta jo personalinė paroda.
Amerikoje menininko kūrybinis stilius šiek tiek pasikeitė: jis nutolo nuo griežtos avangardo klasikos, jo darbuose atsirado naujas sinkopinis komplekso sudėtingumas ir žaismingumas. Kaip pavyzdys - paveikslėlis „Boogie Woogie Broadway“.
