Rusų tapytojo Roberto Falko kūryboje organiškai susivienijo tiek buitinis modernizmas, tiek avangardas. Meistras nuėjo sunkų kelią į pripažinimą, pelnęs pasaulinę šlovę kaip jidiš žydų teatro menininkas.
Roberto Rafailovičiaus Falko likimas nebuvo sugriautas sunkiu revoliucijos laikotarpiu. Jo gyvenimui įvairiais būdais turėjo įtakos spartiečių auklėjimas, kuris karaliavo tapytojo šeimoje.
Kelias į profesiją
Būsimojo menininko biografija prasidėjo 1886 m. Vaikas gimė spalio 15 (27) dienomis Maskvoje garsaus didmiesčio advokato šeimoje. Tėvai trims sūnums suteikė puikias vokiečių kalbos žinias. Vaikai mokėsi Petro – Pauliaus šule, realioje sostinės mokykloje, išgarsėjusioje griežtais nurodymais.
Berniukas parodė ankstyvą sugebėjimą muzikuoti. Suaugusieji juos plėtojo visais įmanomais būdais, nepripažindami juodraštininko talento. Jo šeima buvo laikoma lengvu hobiu. Tačiau vaikas pasirinko ne muziką, o vaizduojamąjį meną. Robertas pradėjo tapyti aliejuje nuo 1903 m. Jis tvirtai nusprendė tapti tapytoju, po to, kai studijavo studijoje su Yuonu ir Dudichu 1904–1905 m.
Pasirinkimas buvo nepritariantis, tačiau tėvai negalėjo sūnaus atmesti. Jaunuolis tapo sostinės tapybos, architektūros ir skulptūros mokyklos studentu. Išsilavinimą įgijo iš Konstantino Korovino ir Valentino Serovo. Jų dėka buvo suformuotas menininko kūrybos pagrindas. Ankstyvuosiuose savo darbuose Falkas buvo šviesos ir spalvų žaismas, kurio forma tarsi ištirpo. Ankstyvojo meistro kubinės drobės yra būdingos švelnumui. Jis vadinamas lyriškiausiu iš kubistų ir jauniausiu avangardistu.
Baigęs kursus menininkas tapo asociacijos „Jack of Diamonds“ nariu. Tuo metu jis susidomėjo neo primityvizmu. Ryškus darbas buvo jo peizažai su tiltu ir burė. Dešimtojo dešimtmečio drobės rodo susižavėjimą dalykine lyrika, aistra spalvai. Kūgių, piramidžių ir kubelių geometrija persmelkta švelnumo ir stulbinančio lyrizmo.
Formavimo laikas
Už lėšas, gautas pardavus pirmąjį paveikslą, dailininkas išvyko į Italiją. Jis kritikavo radikalias avangardo kryptis, pats sau pasirinkdamas kubizmo analitinę stadiją. Dailininko paveikslai stebina kampinių dėmių formos ir spalvos sodrumu, realizmu, lakoniškumu. Kiekvienas ant drobės pavaizduotas objektas yra apčiuopiamas. Meistras naudoja kubistinius metodus, norėdamas perteikti lyrinę herojaus būseną, o ne įgyvendinti rašymo būdą.
Nuo 1913 m. Prasidėjo meistro susižavėjimas Cezanne'o darbais. Įsiskverbimo gylis, plastiškumas ir ritmo pojūtis Krymo peizažuose yra ypač juntamas. Jis piešė portretus, interjerus ir natiurmortus. Geriausi jo darbai yra tapyba „Raudoni baldai“ su nuostabia spalvų išraiška, nerimo laukimų intensyvumu.
Reikšmingus dailininko planų pokyčius padarė 1917 m. Revoliuciniai įvykiai. Jo laikotarpio paveikslams būdinga paslėpta drama ir niūrumas. 1918–1921 m. Robertas Rafailovičius dirbo sostinės kolegijoje, kurdamas dailės pramonės ir dailės reikalus. Protestas prieš meistro estetiką buvo išreikštas maksimaliu apeliavimu į paprastumą. Robertas Rafailovičius dėstė laisvojo meno dirbtuvėse ir buvo vienas iš jų organizatorių. Tada jis užėmė jose dekano pareigas ir pelnė teatro artisto pripažinimą. Nuo dvidešimties metų susidomėjimas kubizmu pamažu nyko, vietoj to susidomėjimas spalvų komponentu atsirado.
Šeima ir kūrybiškumas
1909 m. Dailininko žmona buvo kolegė studentė Elizabeth Potekhin. Ji tapo paveikslo „Liza saulėje“ heroje. Tai patentuota meistro portretų psichologija. Savo darbu Falkas pirmiausia paskelbė save savitu tapytoju.
Santuokoje gimė vienintelis dailininko sūnus Valerijus. Jis pasirinko grafikos etcherio karjerą. Jo tėvų sąjunga iširo 1920 m.
Naujoji „Falk“ numylėtinė buvo Kira Alekseeva, Konstantino Stanislavskio dukra. Šeimoje atsirado vaikas, Kirilo dukra. Ji tapo rusų poezijos vertėja į prancūzų kalbą, užsiėmė mokymo veikla. Jos sūnus, dailininko Konstantino Baranovskio anūkas, pasirinko istoriko karjerą.
Trečioji Roberto Rafailovičiaus žmona yra poetė ir dailininkė Raisa Idelson. Su ja Falkas 1928 m. Išvyko į Paryžių tyrinėti klasikinio paveldo. „Paryžiaus dešimtmetis“ tapo vaisingiausiu tapytojo laikotarpiu.
Jis gavo ne tik naujų įspūdžių ir proto būseną, bet ir įvaldė erdvią akvarelės techniką, pasižyminčią neįprastu subtilumu. Šis būdas įgavo ypatingą lengvumą ir orumą.
Robertas Rafailovičius negalėjo prisijungti prie prancūziškos linksmos ir triukšmingos bohemos. Todėl jo paveikslai perteikia vienatvę ir ilgesį. Paryžius Falko darbuose pasirodė kaip pilkas ir niūrus miestas, vaizduojamas su liūdesio ir lengvos melancholijos jausmu. Išsiskyręs su žmona ir grįžęs į tėvynę, tapytojas iki paskutinių dienų susitiko su savo bendražyge menotyrininke Angelina Shchekin-Krotova.
